Deniece Williams

Deniece "Niecy" Williams compositora e cantora americana ganhadora do Grammy Award-winning também é produtora musical. Williams, cuja música foi influenciada pelo pop, soul, gospel, R & B e dance, é conhecida por seus sucessos como: "Let's Hear It for the Boy" (filme Footloose), "It's Gonna Take a Miracle", e muitos duetos vocais com Johnny Mathis. Ela alcançou sucesso na década de 1970 e 1980.

Começou cantando na Igreja Pentecostal de Indiana, nos E.U.A., sendo influenciada pelos sons de Carmen McRae e Nancy Wilson, bem como por sua mãe, que também freqüentava essa igreja. Deniece então tentou gravar por algumas gravadoras em Chicago, mas não conseguiu êxito, e daí resolveu ser enfermeira, como sua mãe.

Foi aí que Steve Wonder entrou em cena. Ela compareceu a uma audição do Mestre da black-music (teste este arranjado por seu primo, que já trabalhava com Steve) e foi recrutada para ser sua back-vocals. Então, a carreira de Williams começou na década de 1970 quando se tornou um backing vocal de Stevie Wonder como parte do "Wonderlove", junto com Minnie Riperton e Syreeta Wright.

Deniece ficou três anos com Wonder, deixando-o em 1975 e unindo-se ao produtor Maurice White do Earth, Wind & Fire e depois de assinar com a Columbia Records, seu álbum de estréia intitulado Niecy foi lançado em 1976.

O single "Free" alcançou Top 2 na carta Black Singles, Top 25 na Billboard Hot 100, e Top 1 na parada de singles britânica. O álbum também trazia "Cause You Love Me Baby" (que ficou em separado sobre o R & B gráfico como o outro lado da "Free") e "That's What Friends Are For". Ela também mostrou um hit # 1 na Billboard Hot 100 chart com a cantora pop Johnny Mathis em 1978 com o dueto "Too Much, Too Little, Too Late".

O dueto também superou o Singles Preto e gráficos Adult Contemporary. Williams também liderou as paradas com seu disco com o single, "I've Got The Next Dance". Mathis e Williams também gravou o tema popular da década de 1980 sitcom Family Ties", sem nós". Deniece sempre mesclava músicas gospel em suas gravações. Então, em 1985, Deniece gravou todo um álbum gospel, o "So Glad I Know", que saiu via Sparrow Records. O mercado cristão gostou e abraçou a cantora, que dessa forma se tornou uma diva do R&B, do soul e do gospel.

Desde os meados do anos 80, Deniece tem andado muito ocupada, até mesmo apresentando um programa de rádio para a BBC por dez anos, o "The Deniece Williams Show", onde abre espaço para artistas gospel.

Williams mudou-se para a American Recording Company (ARCO) no início de 1980, onde marcou o top ten R & B smash hit "bobagem". No ano seguinte, o famoso produtor Thom Bell ajudou Williams pontuar outro # 1 R & B chart-topper com seu remake de O Royalettes "It's Gonna Take a Miracle", que se tornou um pop Top 10 hit, assim, atingindo # 10.

Em 1984, Williams lançou o álbum Let's Hear It for the Boy, no qual a faixa-título alcançou # 1 na Billboard Hot 100 e foi destaque na trilha sonora de Footloose.

Williams continuou lançando álbuns durante os anos 1980, como Hot On The Trail (1986), Water Under The Bridge (1987), e tão boa quanto é Impossível (1988), que apresentou seu último hit Top Ten, até à data, "I Can't Wait ", escrito por Skylark. No entanto, em parte devido à falta de promoção de sua gravadora, sua popularidade desbotada.

Ela também dedicou-se com muita intensidade à criação de seus quatro filhos, fato que a levou a dar uma diminuída em suas atividades profissionais.

Ela conta: "Eu vinha fazendo talvez uns dez shows por ano, além de escrever peças para teatro e elaborar roteiros para filmes, junto com os meus filhos mais velhos. Senti que era tempo de testar-me em outros caminhos. Agora, que os meus filhos cresceram, é tempo da mamãe voltar a estar lá fora, outra vez! Eu havia escolhido estar em casa e assim fiz apenas dez por cento do que poderia ter feito. Vocalmente, eu penso que estou mais forte agora, tal como nunca estive, e é tempo de sair. Tenho sido abençoada com um público incrível, que sempre me lembra que isso é o que eu devo fazer!"

De 1996 a 2004, a Williams apresentou seu show de rádio própria BBC no Reino Unido, ilustra o melhor do gospel nova e música inspiradora.

Williams voltou à música gospel, em Outubro de 2007. A canção, "The Grateful-Redication", gravado com Wanda Vaughn de The Emotions e Brown Sherree estreou em # 40 estréia na Billboard Adult R & B Singles Chart. Esta foi a primeira entrada de Williams sobre a lista de singles desde 1989.

A cantora Deniece Williams está de volta à vertente que a consagrou, o R&B, estreiando na Shanachie Entertainment, lançando o álbum "Love, Niecy Style". Contando com dez canções, a coleção foi produzida por Bobby Eli.

Daniece diz o seguinte a respeito do trabalho com o seu produtor: "Bobby conversou comigo sobre a idéia de se fazer um projeto com músicas das quais sempre gostei. Eu pensei que isso era uma ótima maneira de honrar artistas como Luther Vandross, Donny Hathaway e Gwen Guthrie, bem como tudo o que a música deles sempre representou para mim".

Para estrelar este momento de uma forma especial, a cantora, que já ganhou o Grammy por quatro vezes, convidou alguns artistas como: Stevie Wonder, George Duke e o vocalista do Earth, Wind & Fire, Philip Bailey.

Deniece Williams tem uma voz de soprano distintiva (quatro oitavas). Seu alcance vocal também foi apontado por The New York Times. Sua voz penetrante, um soprano felino subiu facilmente à Mi bemol, e trabalhou vários sons em vogal prolongada, façanhas de uma ginástica vocal perfeita.

Em 29 de abril de 2008 Williams anunciou que está preparando uma proposta de criação de um programa chamado KOP-Kids of Promise em sua cidade natal, Gary, Indiana. Williams disse que o programa vai incluir um centro de aulas e programas dedicados à educação e às artes do espectáculo.

Em 27 de agosto de 2008, uma nova canção / vídeo intitulado "Um Beijo" foi postada no YouTube. A música é produzida pelo Grupo de Mídia Haven e o vídeo dirigido pelo famoso diretor Dabling Harward (Idlewild, When We Were Kings). Também publicado na mesma data, foi um hino inspirado em Barack Obama intitulado "A Change We Can Believe", também postada no youtube.

A canção foi escrita por Williams, percussionista e compositor Jerry Peters Harvey Mason. Até ao momento existem três versões de "A Change We Can Believe In", um "universal" versão que apresenta um 160-coro de voz (atualmente sendo visualizada); um segundo R & B / Gospel-infundido versão com Williams nos vocais, e os final, orchestral / arranjo instrumental para uma variedade de aplicações pós-produção.

Deniece Williams recebeu 4 prêmios em 12 nomeações, do Grammy Awards.

it's gonna take a miracle

Cause You Love Me Baby

I've Got The Next Dance 1979

A Change We Can Believe In (Yes We Can)

ABC da Música Gospel

"Depois do silêncio, o que mais se aproxima

de expressar o inexprimível é a música.

(Aldous Huxley)

A música é uma linguagem universal que molda nossas emoções e transforma ambientes. Seja para criar foco, liberar energia ou preencher o silêncio, cada gênero cumpre um papel psicológico e social distinto.

O "ABC da Música Gospel" se refere principalmente a canções que usam o alfabeto para cantar conceitos cristãos, como:

"ABC do Evangelho", de Luiz de Carvalho.

"ABC do Crente Fiel", do Ellas - ensina fundamentos da fé de forma simples e memorável para crianças e adultos.

"ABC com Jesus" (Canta Coração Kids): Usa letras como Amor, Bíblia, Cristo, Davi, Esperança, Fé, Graça, Hosana, Israel, Jesus..., para ensinar valores e histórias bíblicas.

"O Dicionário do Pequeno Cristão": Similar ao anterior, ensina o alfabeto com termos como Milagre, Noé, Oração, Paz, Quem crê, Ressurreição, Salvação, Testemunho, União, Vida eterna, Worship, Xará, Yes (sim), Zelo.

"O Alfabeto" - Aline Barros

Essa pequena introdução foi apenas para informar que neste BLOG em 2009 você encontra uma lista de 400epoucos cantores gospel - vida e obra - em ordem alfabética para facilitar a busca.

Deixo também abaixo como sugestão o link que dá acesso a 550 cantores gospel.

Lista de 550 cantores gospel e bandas brasileiras

e internacionais da música cristã

A música Gospel ou Evangélica, tem ao longo dos últimos anos se tornado um fenômeno. Muitas pessoas independente de sua religião, tem escutado cantores gospel e bandas, brasileiras ou internacionais, que possuem canções de fé.

Esse termo que vem do inglês “God Spell” que significa “Boas Novas” tem atraído cada vez mais ouvintes, por se tratar de músicas que falam de Deus e que tocam de uma forma especial a vida de quem escuta. A Bíblia diz que todo ser que respira deve louvar ao Senhor, e uma das formas mais belas que encontramos, é com certeza através da música.

Mas não pense que a música gospel ou evangélica é restrita apenas a determinados ritmos, hoje você encontra desde os tradicionais hinos congregacionais, as músicas mais agitadas como Rock, passando até por Samba, Reggae, Sertanejo e Rap.

Para conhecer essa diversidade artística, separamos uma lista com grupos musicais gospel, artistas gospel internacionais, cantores evangélicos brasileiros e cantoras gospel de destaque. Nessa lista, há também cantores gospel antigos que podem inspirar na escolha de nomes para banda gospel de sua igreja ou amigos.

Para você conhecer todas essas variações, selecionamos, mais de 550 cantores e bandas, de diversas nacionalidades, que vão encantar seus ouvidos, por cantarem o amor de Deus.

A lista de cantores gospel está ordem alfabética. Você pode clicar AQUI e depois em cada um deles, e assistir a vídeos com suas músicas e clipes!

Novo Som

O Novo Som comemora 20 anos de um ministério musical sólido e abençoado. Para celebrar essa vitória, a banda lança pela MK Music, o CD e DVD NA ESTRADA – AO VIVO EM MANAUS, compostos por canções de sucesso que marcaram a trajetória musical da banda. Neste projeto, o público pode conferir o primeiro trabalho de Alex Gonzaga, Mito e Geraldo Abdo registrado em DVD. Gravado em julho de 2006, no Olímpico Clube, em Manaus, NA ESTRADA tem produção e direção da MK Music, com direção artística de Marina de Oliveira.

A banda Novo Som é genuinamente carioca, tem 20 anos de estrada, 11 deles como uma banda profissional. Alex (voz), Geraldo (bateria) e Mito (teclado e vocal). Esta é a formação principal da banda que já esteve nos principais Estados e casas de espetáculos do Brasil, tendo já se apresentado na maior casa de shows da América Latina -Metropolitan, atual Claro Hall.

Com 13 CDs lançados - Um Novo Som Para Cristo (gravadora Favoritos Evangélicos), Pra Você, Passaporte, Luz, Ao Vivo vol. I, De Coração, Meu Universo, 15 Anos, Não é o Fim e Ao Vivo vol. II (gravadora NS Records), Herói dos Heróis, Um Dia a Mais, Vale a Pena Sonhar e Na Estrada – Ao vivo em Manaus (gravadora MK Music).

O Novo Som tem conseguido ser hoje uma das maiores bandas gospel do país, tendo conquistado prêmios como o Troféu Imprensa da Folha Cristã, como melhor banda de 1994, melhor capa em LP de 1994, melhor banda de 1995, Disco de Ouro como melhor música de 1995; Troféu Imprensa da rádio 105 FM, como melhor banda de 1995 e 1999, prêmio de melhor banda de 1997 em Belo Horizonte rádio Cidade FM. Com o CD Herói dos Heróis ganhou o Disco de Ouro pela tiragem inicial de 100 mil cópias.

O estilo musical da banda é bem diversificado, charme, funk, e as baladas - de onde vêm os maiores sucessos da banda como as músicas ''Pra Você'', ''Acredita'', ''Luz'', ''Eu e Você'', ''Escrevi'', ''Meu Universo'', ''Venha Ser Feliz'', ''Pra Te Conduzir'', ''Infinitamente'', ''Voz do Coração'' e ''Por Um Segundo'' que, entre outros sucessos, fazem parte do CD ''Vale a Pena Sonhar'', terceiro CD da banda pela MK Music, lançado em 2004.

No álbum VALE A PENA SONHAR, CD produzido pela própria banda, o Novo Som aproveitou para inovar ainda mais. A escolha do nome foi realizada através de promoção na Internet. E este é o primeiro CD com grande variedade de compositores. Por isso, a escolha do repertório foi feita com bastante critério. ''Divulgamos com antecedência entre alguns compositores que estávamos começando a seleção. Em poucos dias, eles nos enviaram as músicas. Escolhemos cuidadosamente o nosso repertório, nos preocupando sempre com o conteúdo e perfil da banda'', contam os músicos. E tinha que ser mesmo. Afinal, o Novo Som é um dos campeões de venda do mercado.

Em NA ESTRADA – AO VIVO EM MANAUS, o Novo Som se supera mais uma vez, com uma superprodução. Os músicos conseguem concentrar em 18 canções, toda a competência e identidade da banda. E apesar de nenhum arranjo original ter sido refeito, é notória a vibração e a pulsação que fizeram toda a diferença na execução das canções – uma pegada bem mais forte é facilmente percebida. As baladas, claro, ainda mais românticas com interpretação incomparável de Alex Gonzaga. Trabalhamos por quase um ano para a gravação desde DVD e tudo aconteceu exatamente como queríamos, endossa Geraldo Abdo. Meu Sonho, Vale a Pena Sonhar, Infinitamente, Sempre é Possível e Teu Choro estão no repertório, claro. E Pra Te Conduzir é a primeira faixa de trabalho. A banda novamente assina a produção musical.

Além das belas imagens pontuadas por performance impressionante da banda, o que chama muita atenção no DVD é realmente a sonoridade. Parte deste êxito deve-se também à seriedade da equipe técnica da banda e do desempenho de Joey Summer, na guitarra, e Charles Martins, no baixo. Queremos agradecer a todos que nos apoiaram em Manaus e contribuíram para que realizássemos mais este projeto. Principalmente às pessoas que estiveram conosco, consolidando este ministério que é o Novo Som, encerra o vocalista Alex Gonzaga. Agora, é só tirar a prova.

O Novo Som é uma das bandas mais longevas e influentes da música cristã contemporânea no Brasil, com mais de 37 anos de estrada celebrados em 2025. Formada no Rio de Janeiro em 1983, a banda é conhecida pelo seu estilo pop rock e baladas românticas, sendo frequentemente comparada ao grupo Roupa Nova pela qualidade técnica e harmônica.

Golgotha

Golgotha nasceu no final de 1996, com Daniel na batera, Tarso no baixo e Marcell nos vocais e na guitarra. No próximo encontro, no começo de ‘97, o Guilherme assumiu as guitarras. A banda se apresentava em festivais, noites de talentos e colégios, quando o Eduardo assumiu a guitarra, liberando Marcell para os vocais e violões. Novas “composições” trouxeram o Lampa, técnico de som, e o Brepohl como roadie. Logo depois chegou o Carlão para dividir os vocais com o Marcell.

ID, o primeiro CD foi gravado em 2003, ainda sem os vocais do Carlão. Em 2008, Anestesia foi o segundo álbum da banda, com um som mais pesado e processo de composição mais coletivo.

Golgotha, sediado em Curitiba, tocou no Rio Grande do Sul, em Santa Catarina, Minas Gerais e em São Paulo, em capitais e no interior. Mais do que um grupo, Golgotha é uma família que se propõe através da música, inspirar a reflexão sobre a humanidades e relação pessoal com Deus.

Banda Apogeu

Apogeu, banda de rock formada em 2001, por músicos das igrejas: Batista Bom Pastor, Assembleia de Deus e Igreja Bereana, teve seu primeiro disco Sou Livre, lançado em novembro de 2006, esgotado em apenas 2 meses ultrapassando todas as expectativas de vendagem.

A banda Apogeu um grupo de rock alternativo cristão de São Paulo, formado por membros que se inspiraram no rock para criar a música gospel. A banda tem vários álbuns, compilações e singles, como "Carta do Pródigo" e "Jó". No final da década de 2000, a banda também lançou um álbum de rock cristão.

INTEGRANTES

Rodolfo Lauber • voz

Ph • guitarra

Tutu Castro • baixo

Felipe Moreira • bateria

Vencedores de todos os festivais de música que participaram: 1º Lugar no Festival de Música Cristã de Itaquera, 1º Lugar no Festival de bandas da Igreja Renascer em Cristo 2007 e também vencedores, por voto popular, do concurso de música independente 2009 do site Clip Gospel Music com 8 mil votos.

Com uma levada pós-grunge, bastante rara na música nacional, a banda já se apresentou em cidades de São Paulo, Minas Gerais, Brasília. Dividiu o palco com bandas tradicionais da música cristã como: Resgate, Katsbarnea, PG, Atos 2 e Oficina G3.

Em 2008, a banda gravou no estúdio 12, na zona norte de São Paulo, o segundo disco da carreira, o CD homônimo, com o produtor e guitarrista Déio Tambasco. O disco “Apogeu”, lançado em 2009, conta com participações especiais: Flávio Benez - baterista da banda Código C, Duca Tambasco - baixista da banda Oficina G3, e o próprio produtor e guitarrista Déio Tambasco.

De onde surgiu o nome “Apogeu”?

No início a banda se chamava Corbã (termo hebraico para oferta/sacrifício), mas havia um registro desta marca. Na busca por um outro nome para patentear, chegamos em Apogeu. Pois simboliza bem a nossa eterna busca por um lugar mais alto. A palavra que no português é utilizada para se referir ao ápice da vida.

Em 2009, após lançar o segundo álbum, a banda percebeu que poderia seguir de forma profissional apresentando em diversos lugares, cidades. Foi indicada a premiação do Troféu Promessas da Rede Globo de Televisão; e, a música LUZ entrou na trilha sonora do Filme "Não é Tarde para Recomeçar"(2010).

Seven Places

Seven Places, uma banda de rock cristão criada em 2000, é composta por dois irmãos, Seth e Jeffrey Gilbert, e por Tyler Jones e Donnie Vizzini é original do sul do Estado de Oregon. Seu primeiro CD foi lançado no dia 20 de Maio de 2003 pela gravadora BEC Recordings.

Lonely For the Last Time foi o primeiro single da banda. Com claras influências do Third Eye Blind, o Seven Places lançou um álbum recheado de belas letras de adoração ao som de um pop rock contagiante.

Seth Gilbert foi o principal compositor e vocalista da banda. Os integrantes da banda eram todos de Medford, Oregon. "Nosso nome é sobre os sete lugares que Jesus Cristo sangrou para salvar-nos de nossos pecados", explica o vocalista Seth.

"Suas mãos cobrir as coisas pecaminosas que temos feito com as mãos. Seus pés cobrir os locais de pecado que temos andado. Suas costas abrange todas as vezes que viramos as costas a Ele, e seu lado, que é realmente o de Seu coração, permite que os nossos corações endurecidos sejam amaciados. É tudo sobre o seu sangue e o fato de que estamos sendo coberto por ele em todos os pontos."

Seth Gilbert trabalhou por um curto período no Ministério de Música Applegate Christian Fellowship em Oregon antes de sair em 2008 para prosseguir uma carreira na música country em Nashville, Tennessee.

Tony Pollata tornou-se um pastor de música em Mountain Christian Fellowship.

Tyler Jones é casado e vive em Portland, Oregon.

A banda se desfez logo após o lançamento de "Hear Us Say Jesus", em 2004, mas uma nova versão, intitulada "Brilhantes" foi lançada depois pela BEC Recordings.

Seth Gilbert - (1999-2005)

Jeffrey Gilbert - (1999-2005)

Dave Leutkenhoelter - (2004-2005)

Tony Pallotta - (2004-2005)

Tyler Jones - (1999-2004)

Donnie Vizzini - (1999-2004)

Discografia

Glowing - BEC Recordings (2007)

Hear Us Say Jesus - BEC Recordings (2004)

Lonely For The Last Time - BEC Recordings (2003)

The White Noise EP - Independente (2003)

Seven Places - Independente (2002)

Lonely for the Last Time EP - Independente (2001)

Free - Independente (2000)

Em 2004 Tyler Jones (guitarra, vocal) e Donnie Vizzini (baixo) anunciaram através de e-mail que deixariam a banda Seven Places. Ambos estão envolvidos numa nova banda chamada Flight From Here. "Sentimos que o Senhor está nos levando para uma nova direção," disse Tyler no email. "Nós continuaremos tocando juntos num nível local sem pressões de vendas de álbuns..."

Em 2005 a banda Seven Places se desfez.

Jeffrey Gilbert (24 de agosto de 1983 - Califórnia) se juntou a banda KUTLESS no final de 2005, junto com o baixista Dave Leutkenhoelter, quando Kutless lançou seu terceiro álbum. Em 2006 e em 2008 (músicas natalinas) a banda Kutless lançou seu quarto álbum...

Yolanda Adams

Yolanda Adams (nascida em 27 de agosto de 1961, em Houston, Texas) é uma renomada cantora americana de música gospel, atriz e radialista, conhecida como a "Rainha do Gospel Contemporâneo" e "Primeira Dama do Gospel Moderno", com múltiplos prêmios Grammy e Dove Awards, vendendo milhões de álbuns e sendo uma das artistas gospel mais bem-sucedidas de todos os tempos, famosa por álbuns como Mountain High... Valley Low e por sua voz poderosa e impacto na música gospel.

Nascida em Houston, Texas, Yolanda Adams era a mais velha de seis irmãos e se formou na Sterling High School. Começou sua carreira como professora e modelo em Houston antes de se dedicar à música em tempo integral, inicialmente como vocalista principal.

Em 1987, lançou seu primeiro álbum, Just As I Am. Assinou contrato com a Tribute Records em 1990.

Lançou álbuns de sucesso como Through the Storm; Save the World, e More Than a Melody, ganhando vários prêmios Stellar.

Seu álbum Mountain High... Valley Low foi um sucesso massivo, e a Billboard a nomeou a principal artista gospel da década de 2000, com vendas superiores a 4,5 milhões de álbuns nos EUA.

É uma artista premiada com Grammy, Dove Awards, American Music Awards (sendo a primeira artista gospel a ganhar), e outros. Atuou em filmes como: A Soma de Todos os Medos e Honey: No Ritmo dos Seus Sonhos. Apresentou seu próprio programa de rádio gospel, amplamente distribuído.

Recebeu o Presidential Lifetime Achievement Award em 2016 e foi introduzida no Gospel Music Hall of Fame em 2017.

Yolanda Adams é uma das artistas gospel mais vendidas de todos os tempos, com vendas de quase 10 milhões de discos globalmente e múltiplos álbuns multiplatinados e de ouro. Sua influência e impacto a solidificaram como uma das figuras mais importantes da música gospel contemporânea.

I Believe I Can Fly

Oh, Mary Don't You Weep

Never give up

Victory

Seventh Day Slumber

Seventh Day Slumber (Sétimo Dia De Sono) é uma banda de rock cristão dos Estados Unidos, formada em 1996, conhecida por suas músicas com letras que abordam temas de fé, redenção e esperança, sendo muito ativa no cenário de rock cristão, metal e gospel.

Origem: Dallas, Texas, EUA. - Líder: Vocalista Joseph Rojas.

Músicas com mensagens de fé, superação e temas bíblicos, como visto em músicas como "Caroline" e "Oceans from the Rain". Venderam mais de meio milhão de álbuns, alcançaram vários singles #1 e ganharam um Dove Award (prêmio da indústria gospel). A banda esta entre as mais ouvidas das rádios Cristãs.

Picking Up The Pieces (2003) Terceiro álbum do Seventh Day Slumber, onde a banda apresenta um repertório que varia entre o pop/rock e algumas passagens mais agressivas; vai de baladas, rock tradicional a um grunge potente. I know e Candy trazem belíssima mensagem que harmoniza bem com a música e a voz da banda.

A banda de Seattle Seventh Day Slumber ressurgiu no dia 10 de março de 2009 com seu quarto álbum: “Take Everything”, lançado pela BEC Recordings. A grande diferença que permeia esse novo trabalho é que ele é um CD de louvor, mas com a cara e estilo do Seventh Day Slumber. A idéia foi gravar músicas de louvor tradicionais e conhecidas como “Famous One”, “I Can Only Imagine” do MercyMe, “Nothing But The Blood”, “How Great Is Our God” em um estilo mais pesado, um som estilo Seventh Day Slumber mesmo.

O objetivo dessa mistura, segundo o líder e vocalista Joseph Rojas, é alcançar um grupo de jovens e adolescentes que se identificam mais com o estilo e que normalmente não escutariam essas canções em seu estilo original. Segundo ele, a banda queria fazer algo diferente e interessante, utilizando as letras e basicamente as mesmas melodias, mas colocando um novo ritmo nessas músicas. Por isso, lá estavam eles com seus iPods ouvindo, em um minuto, riffs pesados de Underoath, e no minuto seguinte, “How Great is Our God” em sua forma padrão e assim, começaram a pegar esses louvores e quase que automaticamente faze-los mais pesados.

O projeto já começou a repercutir, uma vez que os singles “From The Inside Out” (Hillsong) e “Surrender” já estão tocando nas rádios americanas e recebendo boas críticas e elogios. Além disso, “Surrender” está disponível para ouvir no MySpace da banda.

Além de 9 músicas de louvor já conhecidas e cantadas, “Take Everything” contará ainda com 3 músicas inéditas para carimbar mais um trabalho dessa excelente banda que até agora nos presenteou com excelentes trabalhos.

Joseph Rojas, vocalista da banda, teve sérios problemas com drogras, inclusive com cocaína e crack, mas, como poucos, teve a oportunidade de se livrar do vício e entregar sua vida à DEUS. Sua própria vida é um testemunho e o cara sempre faz questão de ressaltar isso. Tanto que o Seventh Day Slumber tem se esforçado para levar essa mensagem de salvação através do rock com uma missão que poucas bandas levam realmente à sério.

Em Take Everything, a banda americana muda bastante seu foco, lançando um álbum estritamente com canções de louvor e adoração, um álbum de músicas congregacionais, já cantadas em igrejas ao redor do mundo.

O álbum é uma compilação de diversas canções famosas cantadas por outros artistas mas que a banda traz em uma roupagem bem diferente, mescladas com o bom rock do Seventh Day Slumber. Destaque pra versão com riffs e distorções de "I Can Only Imagine", do MercyMe, que era conhecida antes como uma canção bem calma e melódica. Muito boas também as versões de músicas do Hillsong como "Mighty To Save" e "From The Inside Out".

Famous One, tem versões gravadas pelas bandas Sonicflood e Building 429 e Nothing But The Blood, e até mesmo tem uma versão em português cantada pelo Fernandinho.

Seven Day Slumber - Caroline

Seventh Day Slumber - Surrender

Seventh day slumber - Everlasting God

Gladir Cabral

Professor, poeta e músico, Gladir Cabral nasceu em 20/08/1962 na cidade de Itajaí. Tendo a docência como ofício – professor universitário na área de Literatura, o poeta-músico tem a fé como seu “norte”, sua fonte de “inspiração”, e as festas bíblicas como pinceladas capazes de refletir a plenitude da vida.

"A música é um canal de expressão e criação muito importante para mim. A poesia também, embora a poesia é também parte de meu ofício, já que sou professor de teoria literária e literatura. Música e poesia: canção -- eis o veículo mais versátil que encontrei para exprimir as coisas que penso, sinto e desejo." (Entrevista - Portal Cristianismo Criativo)

"A fé é o norte, a fonte de inspiração de minhas canções. Só se faz canção quando se tem esperança, seja pelo menos de ressonância. E a nossa fé cristã é fundamentada na esperança, como nos ensinam as Escrituras. Essa esperança aparece em cada canção, às vezes é apenas uma referência discreta, como em "Terra em Transe", às vezes é declaração explícita, como em "Fina Esperança", uma velha canção gravada em 1996".

Em 1976, decidiu andar com Cristo. Em 1977, mudou-se com seus pais para Florianópolis. Em 1978, ganhou o seu primeiro violão e começou a aprender os primeiros acordes e escrever suas primeiras composições. Recebeu incentivo e orientação do músico e compositor Omilton Lafuente.

Em 1979, junto com seus amigos Sylmo Anderson e Luciano Campos, fez as primeiras gravações caseiras em fita K7. Em 1980, ganhou o festival de música cristã (o Fecrimusa), em Florianópolis.

Em 1981, iniciou os estudos de teologia no Seminário Presbiteriano do Sul, em Campinas (SP). No seminário, passou momentos memoráveis na Sala de Meditação: orando, lendo, cantando, compondo.

Em Campinas, conheceu os livros e as ideias de Martin Buber, Dietrich Bonhoeffer, C. S. Lewis, Emil Bruner, Kierkegaard, Nietzsche, Karl Barth, Moltman, Paulo Freire, Rubem Alves… Tempo de aprendizado da cultura brasileira. Tempo de visitar o interior de São Paulo, Minas, Rio de Janeiro, Paraná. Tempo de intensa composição musical. Redescoberta de Carlos Drummond, Mário Quintana, Adélia Prado, Euclides da Cunha… Tempo de convivência com grandes amigos: Achiles Malta, Marcos Albuquerque, Gilney H. Kiel, Luiz Carlos Ramos, Célio Voigt, Wilson Costa, Lênio Chaves…

Em 1983, conheceu Ruth no Congresso de jovens da IPB em Itajaí. Ela morava em Blumenau. Começam a namorar. Nasce a canção: “Bem Melhor”.

É bem melhor serem dois, do que um

Já dizia o santo livro

Do que viverem perdidos em seus corações

É bem melhor serem dois numa dor

E serem dois num sorriso

É bem melhor serem dois numa linda canção

Na verdade ninguém vive só por viver

Mas vive pra outra pessoa

E se faz um ser completo no instante

em que vive no outro

É assim...

Ninguém sozinho é inverno e verão

Ninguém é dia e noite

Ninguém é dono da sua canção

E ninguém é raiz e fruto

A tempestade é filha do sol

E a chuva, amiga das plantas

As plantas são os abrigos das aves

E as aves são nossa alegria

Não se pode num tempo ser todas as cores

Bem menos, ter todas as faces

Até o 'não' se completa no 'sim'

Tomando-se de mais sentido

É assim!

A juventude é mais bela se está

Emoldurada no velho

E o velho é lindo se tem a essência do novo

Na verdade ninguém vive só por viver

Mas vive pra outra pessoa

E se faz um ser completo no instante

em que vive no outro

É assim...

Em 1984, terminou o seu curso de teologia. Monografia e exegese, sob orientação do Waldir Berndt. Em 1985, o Presbitério enviou Gladir para Criciúma, para pastorear a Igreja Presbiteriana de Criciúma. Casou-se com Ruth. Anos de muito aprendizado, lutas, adaptação, sonhos.

Em 1987,  retornou aos estudos, matriculando-se no curso de Letras da Unesc. Em 1988, nasceu sua filha Johana. Em 1989, mudou-se para Florianópolis, para pastorear a a Igreja Presbiteriana de São José. Transferiu-se para a UFSC. Formou o grupo musical, inesquecível para Gladir: Grupo Terra. Se apresentou com Murilinho, Sylmo, Alexandre, Bia, Samuel, em igrejas, no Festival Universitário da Canção, da Furb; e, até mesmo num bar do CIC, em "Floripa".

Em 1990, compôs a canção “Paz e Comunhão”. Em 1991, retornou para Criciúma. Em 1992, terminou o curso de Letras pela Unesc e ingressou no Mestrado em Literatura Inglesa da UFSC, Florianópolis. Em 1994, lecionou, pela primeira vez, no ensino médio e fundamental, no Colégio de Aplicação da Unesc. No mesmo ano começou a lecionar no curso de Letras.

Ficou surpreso quando soube que o Grupo Milad gravou a canção “Navio Negreiro”. João Alexandre lhe procurou e o Quarteto Vida gravou “Paz e Comunhão” e “Navio Negreiro”.

Em 1996, enviou as canções para serem incluídas no CD Fina Esperança. Defendeu sua dissertação de Mestrado sendo aprovado para ingressar no Doutorado da UFSC. No mesmo ano, com o apoio da Luz para o Caminho e arranjos de João Alexandre, gravou o CD Claridade em 1996.

Em 1997, nasceu Júlia. Em 1998, junto com o André Bousfeild, lançou o CD Vôo de Pássaro.

Em 1999, gravou mais um CD Cantos e Sonhos, com o apoio da Luz para o Caminho, produzido em Casa Branca (SP).

Em 2000, produziu e gravou o CD e livro infanto-juvenil Amigos de Jesus, com Geziel Freitas e Gladir Cabral. Defesa da tese de doutorado em agosto.

Compôs entre 2000 a 2003, para “A Turma da Arca”, produzido pela LPC. Terminou seu ministério na Igreja Presbiteriana de Criciúma; e, continuou morando na cidade. Em 2002, iniciou um grupo de estudo bíblico em Tubarão. Em 2003, apoiou a implantação da comunidade presbiteriana da Trindade, em Florianópolis. Em 2004, gravou e lançou o CD Luz para o Caminho, produzido em Criciúma. Primeiros passos da Igreja Presbiteriana na Trindade.

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Discografia

Fina Esperança (1996)

Claridade (1997)

Vôo de Pássaro (1998)

Cantos e Sonhos (1999)

Amigos de Jesus (2000)

Luz para o Caminho (2004)

Água no Deserto (2008)

27/02/2009 - Programa Plataforma com Gladir Cabral "Plataforma é um projeto audiovisual que pretende tornar vista a palavra e audível a experiência", é assim que no site você vai conhecer aos poucos o projeto que em uma época onde a música comercial venceu a qualidade, a equipe do Programa Plataforma apresenta músicos de altíssima qualidade em apresentações belíssimas.

"Terra em Transe"

Blog do Gladir Cabral

Shane & Shane

Shane & Shane é uma banda de música contemporânea de louvor do Texas, conhecida pela música acústica de louvor e adoração. A banda é composta por Shane Barnard (vocais, violão acústico) e Shane Everett (vocais). Eles frequentemente são acompanhados pelo baterista e empresário, Joey Parish.

A banda começou originalmente com Barnard fazendo atos solo, mas Everett teve cada vez mais papel importante em suas apresentações. Em 2002, a banda lançou seu primeiro álbum Psalms, sob o novo nome "Shane & Shane". A dupla continuou lançando álbuns nos anos seguintes, incluindo Carry Away (2003), Upstairs (2004) e Clean (2004).

Entrou em hiato por um ano após o lançamento de An Evening With Shane & Shane, um CD/DVD ao vivo.

Após a pausa, o grupo lançou cinco álbuns nos seis anos seguintes, incluindo The One You Need (2011), que alcançou a 53ª posição na Billboard 200, tornando-se seu álbum de maior destaque. The One You Need também foi o primeiro álbum lançado pelo selo Fair Trade.

Em 2014, após uma campanha bem-sucedida no Kickstarter, Shane & Shane lançou um projeto chamado "The Worship Initiative", um site pago com membros com vídeos instrutivos e pares de acordes para canções populares de adoração.

Como parte do projeto, eles lançaram vários álbuns, incluindo dois álbuns de Natal. Seus álbuns de estúdio subsequentes — The Worship Initiative e Psalms II — também estão incluídos no projeto.

Shane Barnard (14 de janeiro de 1976), cantor e líder de louvor e adoração é conhecido principalmente por seu trabalho com Shane Everett da dupla Shane & Shane, uma banda cristã do Texas de louvor e adoração, financiados pelo Hunter Hall.

Shane & Shane são do Texas, possuem uma música acústica, no estilo adoração. Este Ministério e formado por Shane Barnard (Vocal e guitarra acústica), e Shane Everett (Vocal).

Shane Barnard: Tudo teve inicio quando Shane Barnard estava na 9° serie, quando começou a atender a um grupo de jovens da Igreja da Bíblia. Ele dirigia o louvor, apenas quando Barnard estava estudando na Universidade de Texas começou a gravar. Antes de se juntar Everett, Barnard se uniu ao seu amigo Caleb Carruth para gravar um álbum. O intitulado “Salvation”, mas a sua edição era em números limitados.

Foi espalhado boatos de que esse Cd teria sido gravado em somente dois dias devido ao fato de ter ele mesmo ter que pagar pelo tempo do estúdio e querendo fazer a maioria dele. Barnard e Carruth concordaram mais tarde de se separarem indicando que “era justo eles se moverem em sentidos diferentes”. Não havia nenhuma hostilidade na decisão.

Shane Everett: Everett nascido no Dallas, mais tarde se dirigiu à cidade de Garland, um subúrbio próximo. Everett estudou também na universidade de Texas A&M. Uma noite Everett experimentou um encontro com Deus que lhe conduziu à igreja Batista central, onde se transformou em um cristão. Logo depois disso, encontrou-se com Barnard, que o conduziu a estar dirigindo semanalmente o louvor e a adoração em Texas A&M.

A dupla começou com Barnard que executa os solos, Everett executa a segunda voz. Com a liberação de seu álbum 2003, intitulada “Carry Away” a dupla ficou oficialmente conhecida como Shane & Shane.

Barnard nasceu em Placerville, Califórnia e frequentou uma universidade do Texas, onde liderou um grupo de jovens músicos cristãos. Foi lá também que ele conheceu Everett. Barnard é conhecido por sua ótima performance no violão e sua voz radiofônica.

Durante o seu tempo como aluno na universidade do Texas Barnard ja tinha em mente fazer uma gravação. Antes de se unir a Everett, Barnard se juntou a seu amigo Caleb Carruth para lançar um album, intitulado Salvation Still Remains ele foi lançado em quantidade limitada. Existiram rumores de que Barnard e Carruth gravaram o album em dois dias, pelo simples fato de não terem gravado em uma gravadora e terem feito om álbum a partir de suas próprias finanças. Família e amigos ajudaram eles nesse processo. Mais tarde a parceria deles veio a acabar, porque eles estavam "traçando caminhos diferentes".

Barnard é casado com a cantora cristã de CCM, Bethany Dillon.

Discografia

Salvation Still Remains - 1998 (Shane Barnard & Caleb Carruth)

Rocks Won't Cry - 1998 (Shane Barnard, Independent)

Psamls - 2001 (Shane Barnard, Independent)

Psaml - 2002 (inpop)

Carry Away 2003 (Inpop)

Upstairs 2004 (Inpop)

Clean 2005 (Inpop)

An Evening With Shane & Shane (CD/DVD) - 2005 (Inpop)

Bluegrass Sampler (feat. Peasall Sisters) (CD) - 2006 (Inpop)

Pages (CD) - 2007 (Inpop)

Glory In The Highest (CD) - 2008 (Inpop)