OUSADO AMOR

A análise de "Ousado Amor" ("Reckless Love") original revela que a música, composta por Cory Asbury (membro da Bethel Music), descreve o amor de Deus como "ousado" (imprudente, do inglês "reckless") e que, apesar da crítica ao uso da palavra, sua intenção era expressar um amor sacrificial que não se preocupa com riscos ou consequências, semelhante ao "Bom Pastor" que deixa 99 ovelhas para buscar uma. A letra busca transmitir a profundidade e o compromisso inabalável de Deus por cada indivíduo.

OUSADO AMOR

Antes de eu falar

Tu cantavas sobre mim

Tu tens sido tão, tão bom pra mim

Antes de eu respirar

Sopraste tua vida em mim

Tu tens sido tão, tão bom pra mim

Oh, impressionante, infinito

E ousado amor de Deus

Oh, que deixa as noventa e nove

Só pra me encontrar

Não posso comprá-lo, nem merecê-lo

Mesmo assim se entregou

Oh, impressionante, infinito

E ousado amor de Deus, yeah

Inimigo eu fui

Mas teu amor lutou por mim

Tu tens sido tão, tão bom pra mim

Não tinha valor

Mas tudo pagou por mim

Tu tens sido tão, tão bom pra mim

Oh, impressionante, infinito

E ousado amor de Deus

Oh, que deixa as noventa e nove

Só pra me encontrar

Não posso comprá-lo, nem merecê-lo

Mesmo assim se entregou

Oh, impressionante, infinito

E ousado amor de Deus, yeah

Traz luz para as sombras

Escala montanhas

Pra me encontrar

Derruba muralhas

Destrói as mentiras

Pra me encontrar

Traz luz para as sombras

Escala montanhas

Pra me encontrar

Derruba muralhas

Destrói as mentiras

Pra me encontrar

Traz luz para as sombras

Escala montanhas

Pra me encontrar

Derruba muralhas

Destrói as mentiras

Pra me encontrar

Traz luz para as sombras

Escala montanhas

Pra me encontrar

Derruba muralhas

Destrói as mentiras

Pra me encontrar

Oh, impressionante, infinito

E ousado amor de Deus

Oh, que deixa as noventa e nove

Só pra me encontrar

Não posso comprá-lo, nem merecê-lo

Mesmo assim se entregou

Oh, impressionante, infinito

E ousado amor de Deus, yeah, yeah

Os compositores originais da música "Ousado Amor" ("Reckless Love") são Caleb Culver, Cory Asbury e Ran Jackson. A canção é uma versão popularizada no Brasil por artistas como Isaias Saad e Paulo César Baruk.

Compositores originais: Caleb Culver, Cory Asbury e Ran Jackson.

Música original: "Reckless Love".

Artistas populares no Brasil: Isaias Saad, Paulo César Baruk, entre outros.

At The Close of Every Day

At The Close of Every Day é uma banda belga de indie/folk/post-rock, conhecida por seu som atmosférico e letras poéticas, formada por Wim De Busser e Minco De Vries, alcançando reconhecimento com álbuns como Zalig zijn de armen van geest (2002), The Silja Symphony (2004) e Monsters (2013). Ganharam um status cult, lançaram EPs, álbuns ao vivo e remixes, e são associados ao selo VOLKOREN.

At the Close of Every Day (frequentemente estilizado em letras minúsculas como at the close of every day) é um duo holandês formado em 2002. Conhecido por seu estilo melancólico e minimalista, frequentemente descrito como "nachtmuziek" (música noturna) ou uma mistura de pop melancólico.

Membros Principais: Wim De Busser e Minco De Vries (este último também lançou projetos solo). Estilo Musical: Indie, folk, post-rock, com influências de eletrônica e belas melodias.

O projeto começou como um trabalho paralelo focado em canções introspectivas e tranquilas, comparadas a artistas como Sparklehorse e Low. Suas letras possuem um tom reflexivo e, por vezes, subtons cristãos não explícitos.

A banda ganhou status cult internacional com o álbum "The Silja Symphony" (2004), inspirado no desastre do navio Estonia em 1994. O disco venceu o prêmio 3VOOR12 Award de melhor álbum holandês naquele ano.

Discografia Principal

A maioria de seus trabalhos foi lançada pelo selo holandês Volkoren.

Zalig zijn de armen van geest (2002): Álbum de estreia, com várias versões internacionais.

If You Spoke to Me (2003): EP de transição.

The Silja Symphony (2004): Considerado um de seus trabalhos mais importantes, o CD/DVD ao vivo The sound of someone watching me, gravado em Bruxelas.

De geluiden van weleer (2005): Um álbum inteiramente em holandês, com embalagem inspirada em hinários religiosos.

2007: Remix álbum Leaves you puzzled, com colaborações de artistas de eletrônica.

Troostprijs (2008): Lançado também no Brasil, apresenta uma sonoridade ligeiramente mais "leve", um álbum recebido com aclamação mundial, segundo a banda.

Monsters (2013): Coletânea de raridades e novas canções. Retorno de um hiato com Monsters, que incluía raridades e novas músicas.

Darkness Travels Light (2015): Álbum que marcou o retorno do duo após um hiato de seis anos. 

Membros e Origem

O duo é composto por:

Minco Eggersman: Vocal e bateria (também das bandas Rollercoaster 23 e The dEUS).

Axel Kabboord: Guitarra (também da banda This Beautiful Mess).

Nas apresentações ao vivo, costumam ser acompanhados por outros músicos, como o baixista Bart Looman.

Aster 7

Aster 7 (também conhecida como Aster Sete) é uma banda brasileira de rock cristão, formada em 2004 na cidade de São Paulo. Conhecida por misturar rock, pop rock e influências de worship (adoração), com letras focado em mensagens cristãs. Ganhou reconhecimento no cenário gospel brasileiro na década de 2000, lançando trabalhos que destacaram a produção independente no segmento de rock.

A banda foi uma das representantes do rock gospel paulista, tocando em festivais e eventos do segmento cristão na época de seu auge.

Seu som é frequentemente comparado a bandas de pop rock que buscam transmitir mensagens de fé com uma sonoridade moderna, com presença catalogada em plataformas de letras de música. Músicas e letras da banda podem ser encontradas em plataformas especializas.

O estilo se insere no contexto do rock gospel nacional, que abrange diversas vertentes musicais voltadas para a mensagem cristã.

A discografia da banda inclui faixas populares no cenário gospel como:

• Confiança

• Fragmentos (da Carta De Um Soldado)

• Tentar Mudar

• Correr Contra A Maré

• A Escolha

A banda é classificada dentro do gênero rock evangélico nacional e teve atividade relevante nas décadas de 2000 e 2010. Lembrada por seu legado no rock cristão clássico, figurando em playlists de retrospectiva e coletâneas do gênero.

Lauren Daigle

Lauren Ashley Daigle (Lafayette, 09/9/1991) cantora e compositora de música cristã contemporânea americana, assinou com a gravadora Centricity Music. Seu primeiro álbum How Can It Be, foi lançado em abril de 2015 e alcançou o certificado de platina. Em 2015, recebeu o título de Novo Artista do Ano no GMA Dove Awards , com seu single "How Can It Be" vencendo em Canção do Ano.

No ano seguinte, ganhou o Dove Awards como Artista do Ano e Melhor Compositora do Ano, com seu single "Trust in You". O álbum de Daigle, How Can It Be, foi nomeado para um Prêmio Grammy 2016 de Melhor Álbum Contemporâneo de Música Cristã e seu single "Trust in You" foi nomeado para um Grammy Award de Melhor Performance de Música Contemporânea Cristã / Canção de 2017.

FONTE

https://pt.wikipedia.org/wiki/Lauren_Daigle

Casa Worship

Casa Worship é uma banda brasileira de música cristã contemporânea, com estilo voltado para o pop rock, formada em 2018 na Igreja Casa Ministério Cristão, em Goiânia. O grupo ganhou notoriedade em 2019 com o lançamento do single A Casa É Sua, que alcançou mais de 100 milhões de reproduções em plataformas de streaming e mais de 500 milhões de visualizações no YouTube, repercutindo nas redes sociais e sendo tocada em várias rádios brasileiras.

Em 2023, o álbum Novo Tempo foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa.

História

2018–19: Formação

A banda Casa Worship foi formada em 2018, na cidade de Goiânia, sob a liderança do pastor Davi Passamani, da Igreja Casa Ministério Cristão. Os primeiros integrantes foram Julliany Souza (vocalista), Léo Brandão (vocalista), Felipe Rodrigues (vocalista e baixista), Ricardinho (tecladista), Baby Batera (baterista) e Kaio Passos (guitarrista). O grupo adotou o estilo pop rock, com forte presença de guitarra elétrica, baixo e bateria, para compor seus louvores.

Julliany Souza, então vocalista do grupo, teve um encontro marcante com Léo Brandão, o que foi crucial para a formação da banda. Com Felipe Rodrigues, Ricardinho e Baby Batera, o grupo iniciou o trabalho no ministério de louvor da igreja.

2019–21: Popularidade

Em 2019, a banda lançou seu primeiro projeto de destaque, o single A Casa É Sua, que rapidamente ganhou popularidade no Brasil, com mais de 500 milhões de visualizações no canal oficial da banda no YouTube.

A música se destacou especialmente durante a pandemia de COVID-19, tornando-se a primeira do segmento gospel a atingir o ranking das 50 virais do Brasil. Segundo Julliany Souza, a música foi lançada em um momento estratégico, pouco antes da pandemia, o que contribuiu para seu sucesso:

“ Ela foi lançada em um momento muito específico, que foi antes da pandemia. E eu gosto de olhar pra essa canção dessa maneira. Antes da pandemia, ela foi a primeira música do segmento gospel a estar em primeiro lugar nas 50 virais do Brasil. Logo em seguida, veio 2020 com essa pandemia e todas essas dificuldades que estamos enfrentando. ” —  Julliany Souza, ex-vocalista da banda, em entrevista ao g1

Léo Brandão explicou que a ideia inicial era criar uma música com linguagem de acolhimento, voltada para a igreja, e nunca imaginavam que a canção se tornaria tão popular:

“ Nossa intenção era realmente compor pra nossa igreja. Nós não imaginávamos que ia virar isso tudo no país, como virou. ” —  Léo Brandão, ex-vocalista da banda, em entrevista ao g1

A canção A Casa É Sua alcançou grande visibilidade, sendo compartilhada por figuras públicas como Felipe Araújo e Mayra Cardi. Entre janeiro e abril de 2021, foi a 7.ª música mais utilizada pelos brasileiros no Instagram Stories.

A banda passou a ser conhecida por suas músicas de louvor e adoração, no estilo "worship", com influências de bandas como Hillsong Worship, Elevation Worship e Coldplay.

Outros sucessos da banda incluem Eu Te Vejo em Tudo, Vento Impetuoso e Era Eu.

2020–21: Parcerias com outros artistas

Em 2020, a Casa Worship colaborou com os cantores Wesley Safadão e Clovis Pinho na canção Deus Tem Um Plano.

No ano seguinte, a gravadora Uni Records promoveu uma parceria entre a banda e a dupla de música sertaneja evangélica André e Felipe para a gravação do single A Sós.

Ainda em 2021, Theo Rubia gravou a canção Eu Só Quero Tua Presença, com participação da Casa Worship.

2022–presente: Saída dos integrantes e reestruturação

Em 2022, os integrantes Julliany Souza, Léo Brandão, Felipe Rodrigues, Ricardinho, Baby Batera e Kaio Passos deixaram o grupo. A vocalista Julliany Souza anunciou que seguiria carreira solo. No ano seguinte, em 2023, Julliany, Léo, Ricardinho e Baby se reuniram novamente, e, juntamente com Matheus Nogueira, formaram o grupo AMÉM. O projeto estreou com o lançamento do single Ele Cumprirá. Em dezembro do mesmo ano, a Casa Worship passou a contar com uma nova formação, composta por Nanda, Ed, Thiago, Stefany, Yasmin e o pastor Davi Passamani, após a saída dos antigos integrantes.

A banda foi indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa, pelo álbum Novo Tempo, em 2023.

Em 30 de maio de 2021, durante um culto transmitido ao vivo, o grupo da Casa Worship executou músicas seculares, como Paradise do Coldplay e I Gotta Feeling do The Black Eyed Peas, o que gerou controvérsia no meio gospel.

Discografia

2019: A Casa É Sua

2020: Acoustic Session, Vol. 01

2020: Casa Worship Acoustic Session, Vol. 01

2020: Momentos

2021: Acoustic Session, Vol. 02

2023: Novo Tempo (Ao Vivo)

Videografia

2020: Maranata

2021: Sopro de Deus

2024: A Sós (feat. Léo Brandão)

Bênçãos Que Não Têm Fim (Counting My Blessings)

A versão ao vivo de "Bênçãos Que Não Têm Fim (Counting My Blessings)" de Isadora Pompeo foi lançada em 12 de novembro de 2023.

A música original, "Counting My Blessings", escrita por Seph Schlueter e Jordan Sapp foi lançada em 12 de novembro de 2023, com a versão ao vivo de Isadora Pompeo sendo lançada no final do mesmo ano.

Ainda me lembro

Quando um milagre eu pedi

Com pouca fé, sim, eu temi

E hoje eu posso ver

Foi muito além do meu pensar

São tantas bênçãos pra contar

Um, dois, três

Bênçãos que não têm fim

Perco as contas

E agradeço o que fez por mim

Deus, eu tenho tantas bênçãos

Posso em minha vida enxergar

Quanto mais vejo os detalhes

Sua bondade posso encontrar

Pai, e enquanto eu viver

Sempre irei me lembrar

Ainda que sejam infinitas

Suas bênçãos eu irei contar

E nenhuma fase

Dura para sempre

Por isso eu não vou me esquecer

Cada motivo

Que tenho pra ser grato

Por ter sido tão fiel a mim

Deus, eu tenho tantas bênçãos

Posso em minha vida enxergar

Quanto mais vejo os detalhes

Sua bondade posso encontrar

Pai, e enquanto eu viver

Sempre irei me lembrar

Ainda que sejam infinitas

Suas bênçãos eu irei contar

(Ah-ah-ah-ah-ah)

(Ah-ah-ah-ah-ah)

Um, dois, três

Bênçãos que não têm fim

Perco as contas

E agradeço o que fez por mim

Deus, eu tenho tantas bênçãos

Posso em minha vida enxergar

Quanto mais vejo os detalhes

Sua bondade posso encontrar

Pai, e enquanto eu viver

Sempre irei me lembrar

Ainda que sejam infinitas

Suas bênçãos eu irei contar

Ainda que sejam infinitas

Suas bênçãos eu irei contar

Composição: Seph Schlueter / Jonathan Gamble / Jordan Sapp