Caroline Celico Leite (São Paulo, 26 de julho de 1987) - que ficou conhecida ao se casar com o jogador de futebol Kaká lançou seu primeiro CD e DVD na internet em junho de 2010.
Ganhou o Prêmio Jovem Brasileiro na categoria de cantora revelação de música gospel; e, sendo disponibilizado para vendas em lojas de todo o Brasil em 12 de julho de 2011, pela Universal Music.
Embora seu projeto "Carol Celico" tenha sido um sucesso de vendas, a paulistana afirmou: "eu não sou cantora. Nunca fui cantora. Eu cantei para passar uma mensagem e as pessoas gostaram da voz, das melodias, das letras".
Além disso, Carol disse que seu objetivo com esse projeto é aproximar as pessoas de Deus, e parece que ela conseguiu: o pré-lançamento do CD provocou 2 milhões de acessos no site oficial.
Sobre a carreira, Carol afirmou não ter vontade em fazer qualquer outro projeto musical por enquanto, já que não é cantora.
Filha do empresário Celso Celico e de Rosângela Lyra, representante da Dior no Brasil. Casada com o jogador de futebol Kaká, com quem tem dois filhos. Pastora da Igreja Renascer, em São Paulo.
No CD e DVD “Carol Celico”, gravou várias composições próprias, entre as quais uma parceria com Kaká (autor da letra) na faixa “Presente de Deus”, que participou da gravação interpretando em dueto.
O disco também contou com a participação especial da cantora baiana Cláudia Leite e dos cantores gospel Ana Paula e André Valadão.
Rosetta Tharpe (20 de março de 1915 – 9 de outubro de 1973) foi uma cantora, compositora e guitarrista de música gospel, teve grande popularidade na década de 1930 e 40, com uma mistura única de letras gospel e acompanhamento de início de blues e country music.
Pioneira da música no século XX, Rosetta foi única ao misturar o gospel com o ritmo que seria futuramente conhecido como rock. Ousando atravessar a linha entre sagrado e secular apresentando sua música inspiradora de "luz" na "escuridão" dos clubes noturnos e salões de baile acompanhada por big bands.
Em 13 de dezembro de 2017, Tharpe foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame como uma influência antecipada.
Nascida Rosetta Nubin em Cotton Plant, Arkansas, ela começou a se apresentar quando tinha apenas quatro anos. Era chamada "Little Rosetta Nubin, the singing and guitar playing miracle", acompanhando sua mãe (Katie Bell Nubin) que tocava mandolin na Igreja de Deus em Cristo pelo sul do país.
Exposta a ambos blues e country music durante a infância, depois que sua família se mudou para Chicago, Illinois no final da década de 20, ela tocava um tipo de proto-rock escondido e apresentava música gospel publicamente.
Seu estilo único refletiu influências antigas, pois ela tocava notas como músicos de jazz faziam e dedilhava a guitarra como fazia Memphis Minnie.
Depois de se casar com o pastor Thomas Thorpe, da Igreja de Deus em Cristo, Rosetta ganhou o nome "Tharpe" por erros de grafia. Em 1934, ele se mudaram para Nova Iorque, e em outubro de 1938 ela gravou pela primeira vez, quatro faixas, com a Decca Records, acompanhada pela orquestra de Lucky Millinder.
Suas gravações causaram um furor imediato, muitos frequentadores da igreja estavam chocados com a mistura de música sacra e outros ritmos, mas outras plateias adoraram essa mistura.
Apresentações em "From Spirituals To Swing" de John H. Hammond no final do mesmo ano no "Cotton Club" e "Café Society" com Cab Calloway e Benny Goodman fizeram com que Rosetta ficasse ainda mais famosa. Canções como "This Train" e "Rock Me", que combinavam temas gospel com arranjos mais rápidos, se tornaram hits entre um público que nunca havia sido exposto à música gospel.
Rosetta continuou gravando durante a Segunda Guerra Mundial, ela era um dos únicos dois artistas autorizados a gravar "v-discs" para tropas do outro lado do oceano.
Sua música "Strange Things Happening Every Day", gravada em 1944 com Sammy Price, pianista de boogie woogie da Decca, mostrou sua virtuosidade como guitarrista e suas letras espirituosas.
Essa também foi a primeira música gospel a ir para a corrida do top 10 da Billboard, algo que Sister Rosetta Tharpe conseguiu mais algumas vezes em sua carreira. A gravação é creditada por algumas fontes como a primeira gravação de Rock and roll.
Depois da guerra, a Decca juntou Sister Rosetta à cantora Marie Knight, e com o hit "up above my head" elas participaram do circuito gospel de turnês por alguns anos. Nessa época Sister Rosetta estava tão famosa que chegou a atrair um público pagante de aproximadamente 25.000 pessoas para o seu terceiro casamento com Russel Morrison que a empresariava na época.
A celebração foi seguida de uma apresentação vocal no "Griffith Stadium" em Washington D.C. em 1951.
Sua popularidade entrou em decaída quando gravou algumas canções de blues no começo da década de 50. Marie Knight queria ir para o lado da música pop, enquanto Sister Rosetta continuava na igreja. Em uma ida para a Europa, Sister Rosetta voltou gradualmente para o circuito gospel, entretanto nunca mais obteve o mesmo sucesso.
Entre abril e maio de 1964, durante o surgimento do interesse popular em blues, ela participou de uma turnê pelo Reino Unido como parte da "American Folk Blues and Gospel Caravan", junto com Muddy Waters, Otis Spann, Ranson Knowling, Little Willie Smith, Reverend Gary Davis, Cousin Joe, Sonny Terry e Brownie McGhee. Rosetta era introduzida ao palco acompanhada pelo pianista Cousin Joe Pleasent. A caravana era administrada por Joe Boyd.
Sister Rosetta parou subitamente de se apresentar após um derrame que sofreu em 1970, depois do qual teve uma perna amputada como resultado de complicações de diabetes.
Ela morreu em 1973 depois de outro derrame, na véspera de uma sessão de gravações agendada. Foi enterrada no "Northwood Cemetery" na Philadelphia, Pennsylvania em um túmulo sem identificação.
Em 2007 ela foi incluida ao Blues Hall of Fame. Em 2008, um show foi organizado para angariar fundos para seu túmulo e no mesmo ano foi declarado que dia 11 de janeiro seria o dia de Sister Rosetta Tharpe na Pennsylvania e uma lápide foi colocado em seu túmulo. Um marco histórico foi colocado em sua antiga casa em Yorktown, Philadelphia.
Um número grande de músicos conhecidos, incluindo Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Isaac Hayes e Aretha Franklin reconheceram o estilo de cantar e tocar e o modo de se apresentar como uma grande influência. Little Richard aos vocais gritados e altos da música gospel como seu tipo de música favorito durante a infância. Em 1945, Sister Rosetta ouviu Richard cantar em seu show no auditório da cidade de Macon e o convidou para acompanhá-la no palco. Depois do show, ela pagou a ele pela apresentação. Johnny Cashtambém se referiu a Sister Rosetta como sua cantora preferida durante a infância no seu discurso na indução ao Rock and Roll Hall of Fame.
Em 2007, Alison Krauss e Robert Plant gravaram um dueto da música "Sister Rosetta Goes Before Us", escrita por Sam Phillips. Phillips lançou sua versão para a música em 2008 no seu álbum Don't Do Anything.
Discografia
Gospel Train (1956)
Up Above My Head
Precious Memories
Didn't It Rain
Rock Me
This Train
Tributos
Shout, Sister, Shout: A Tribute to Sister Rosetta Tharpe (2003)
Em março de 2000, Sergio Saas e "Scooby", amigos de infância se juntam para realizar um sonho; formar um coral afro-brasileiro, com um propósito evangelístico através da música. Duas semanas depois, 40 pessoas divididas em três naipes - contraltos, tenores e sopranos; estavam frequentando os ensaios do Coral que mais tarde passou a denominar-se de "Raiz Coral".
Em 2010 o grupo gravou seu maior trabalho, CD Vencedor que traz sucessos como Lugar Secreto, Vencedor, O Cordeiro com Participação de Mattos Nascimento e Perfume. Nomes renomados já passaram pelo grupo, tais como Ton Carfi, Karina Carfi, Sccoby, Riverson Vianna e entre outros.
O Grupo foi reduzido em quase 15 pessoas e a qualidade vocal é tão boa quanto a anterior. No dia 15 de dezembro de 2010 o grupo Raiz Coral venceu junto com o Cantor Igor Martins a 3ª Temporada do Programa Qual é o Seu Talento? do SBT levando para casa o premio de 200 mil reais.
Em agosto de 2012, o grupo vocal Take 6, famoso nos anos 80 e 90, se apresentou no Skyline Hall, Alphaville, na cidade de Santana de Parnaíba\SP.
Presente no Programa do Jô Soares, o grupo comentou que antes de entrar no palco sempre fazem uma oração. “Costumamos orar, acreditamos que Deus juntou este grupo”, contou o fundador do grupo. Durante a entrevista, o grupo 'deu palhinhas" (pequenos trechos) de Take“I´m On My Way”, “Mary Don´t You Weep”, “What´s Going On” e “Sweet Georgia Brown”.
Take 6 é um grupo musical norte-americano, um dos principais grupos de "música a cappella" do mundo. Transitando entre o gospel, soul, r&b e jazz. Premiado com 10 Grammys desde 1988. Formado por Claude McKnight, irmão de Brian McKnight, no banheiro da Universidade Adventista de Oakwood.
Durante o ensaio da primeira apresentação que fariam naquela noite, o grupo estava no cômodo da faculdade onde estudavam, quando Mark Kibble, estudante de um colégio próximo à universidade, passando por perto ouviu a voz do amigo Claude cantando e entrou para conhecer o grupo. Desde então se tornou o quinto integrante. Naquela noite começava a história do grupo Take 6 Posteriormente, Mark convidou Mervyn Warren para ser o sexto integrante do grupo.
Oakwood é uma universidade Adventista do Sétimo Dia, então, inicialmente o grupo obteve reconhecimento e apoio apenas fora da faculdade, porque dentro da mesma havia hostilidade por parte de alunos e funcionários, em razão do estilo musical gospel jazz.
Desde o início do século 19, as igrejas americanas eram hostis em relação ao jazz porque esse estilo era cantando em clubes noturnos. Então, o pensamento protestante da época era: ou cantava na igreja ou cantava em clubes de jazz.
Em 1991, Mervyn deixou o grupo para investir na carreira de produtor e Joey Kibble, irmão de Mark Kibble, foi convidado a ocupar a vaga deixada por Marvin.
Em 2005, o grupo lançou seu próprio selo: Take 6 Records.
Grupos como Boyz II Men e Coming of Age citam Take 6 como sua maior influência.
Integrantes
Claude V. McKnight III, primeiro tenor;
Mark Kibble, primeiro tenor;
Cedric Dent, barítono;
Mervyn Warren, segundo tenor, substituído em 1991 por Joey Kibble;
Alvin Chea, baixo;
David Thomas, segundo tenor;
Khristian Dentley, barítono que substitui Cedric Dent em alguns shows;
Roger Ryan, barítono que substituiu Cedric Dent nos shows de 2006.
Discografia
Take 6 (1988)
So Much 2 Say (1990)
He's Christmas (1991)
Join The Band (1994)
Best of Take 6 (1995)
Brothers (1996)
So Cool (1998)
We Wish You a Merry Christmas (1999)
Greatest Hits (1999)
Best of Take 6 (2000)
Live (2002)
Beautiful World (2002)
12 Feels Good (2006)
The Standard (2008)
The Most Wonderful Time Of The Year (2010)
One (2012)
Prêmios:
16 Billboards
10 Grammy Awards
10 Dove Awards
1 Soul Train Award
Entre seus mais de 15 álbuns, destacam-se: Álbuns Clássicos: Take 6 (1988), So Much 2 Say (1990), Join the Band (1994) e Iconic (2018).
Músicas Marcantes: "Spread Love", "Mary", "A Quiet Place", "Get Away, Jordan" e "Biggest Part of Me".
Em 2025, o grupo lançou o single "Lugar de Paz" (Quiet Place) em parceria com a cantora brasileira Gissela.
O nome Paulo César Baruk evoca distintas e inúmeras qualidades, todas estas advindas da unção do Espírito Santo e da vontade terna do Pai em fazer ser visto neste seu servo, sinais do Reino do Filho do Amor. Com um ministério apaixonado, Baruk conquista cada vez mais admiradores. São pessoas que se identificam com a alegria que reside no coração deste adorador e também se impressionam com sua inegável musicalidade. Seus trabalhos, seja em seus próprios CDs, seja em participações nos discos de outros artistas, como músico, cantor, produtor ou arranjador, destacam sua competência, que resulta em extrema devoção ao Senhor.
Baruk começou na música ainda adolescente, integrando corais, bandas e orquestras como instrumentista. Aos dezoito anos já gravava em estúdio fazendo backing vocal em vários CDs evangélicos e seculares.
Com bastante carisma, uma bela voz e muita sensibilidade, Baruk caminhou naturalmente para uma carreira solo. Versatilidade, poesia, interpretações mergulhadas em sentimento, baladas inspiradoras e som contagiante. Estes são alguns dos ingredientes contidos nos trabalhos musicais realizados no decorrer da carreira deste expoente da música gospel brasileira. Suas canções falam de um Deus amoroso, que se preocupa com cada um de nós individualmente. Soul, funk, rock e RB, são os ritmos usados por Baruk para louvar o Senhor. Baruk sabe usar, com total liberdade e domínio, cada um deles, aplicando muito bem todas as técnicas referentes a esses tipos de música.
Paulo César Baruk é um cantor, compositor e produtor musical evangélico. Iniciou sua carreira em sua adolescência fazendo backing vocais, tocando instrumentos. Em sua carreira musical, gravou mais de cinco álbuns, e também foi indicado ao Grammy Latino em 2010 com o álbum Multiforme, além de ser indicado no Troféu Promessas em diversas categorias.
Baruk começou na música ainda adolescente, integrando corais, bandas e orquestras como instrumentista. Aos dezoito anos já gravava em estúdio fazendo backing vocal em vários CDs evangélicos e seculares. Em sua diversidade musical, Baruk utiliza o Soul, Funk, Rock e R&B, aplicando-os de forma adequada com as técnicas referentes a cada um desses estilos musicais.
Em 2012, foi novamente indicado ao Grammy Latino com o álbum Eletro Acústico 3, lançado em 2011.
Bekah Costa, nome artístico de Rebecca Garcia Costa (Brasília, 16 de outubro de 1999) é uma cantora brasileira de música cristã contemporânea, de vertentes pop.
Bekah Costa vem sendo alvo de diversos elogios nas redes sociais, tais como twitter e facebook, desde sua participação no programa Raul Gil.
Bekah Costa cantou a música "Quando Eu Chorar" conhecida na voz da cantora Bruna karla. Com a sua interpretação deixou a plateia e a maioria nos jurados emocionados e arrancou lágrimas da Simoni.
Fazendo pequenas pesquisas pela a internet, podemos conferir várias interpretações da cantora mirim, como "Rolling in The Deep" com mais de 14 mil acessos e "Someone Like You" com mais de 31 mil acessos. Ambas canções da cantora britânica Adele. Quem posta vídeos no youtube sabe o quanto é difícil ter um vídeo com essa quantidade de acessos.
Bekah Costa cantou também “Deus da minha vida”, música que faz parte do CD Na Sala do Trono, de Thalles Roberto.
Rayssa e Ravel é um nome artístico de Claudia e Francilano, umas das duplas de grande sucesso na música cristã contemporânea do Brasil.
Os dois irmãos iniciaram a carreira na cidade de São Paulo no início dos anos 90, onde conheceram a cantora Roberta Miranda, que, inclusive, deu nome à dupla. No meio secular, não só cantavam, como compunham, tendo algumas de suas músicas gravadas por Gian & Giovani e As Paquitas. A partir de 1994, a dupla passou a dedicar-se exclusivamente ao sertanejo gospel.
A dupla já foi indicada ao Troféu Talento e ao longo de sua carreira, já recebeu 5 discos de ouros (Além do nosso olhar, Apaixonando você, Mais que vencedores, Como você nunca viu e Apaixonando você outra vez) pela ABPD.
Esta dupla de cantores evangélicos vem alcançando cada vez mais notoriedade no meio. Eles são irmãos, cantam desde bem jovens, e se uniram para louvar ao Senhor com sua música. Tanto Rayssa como Ravel experimentaram a carreira solo, mas foi como dupla que chegaram a ser conhecidos por todo o Brasil.
O ministério Rayssa e Ravel nasceu no inicio dos anos 90 quando, através de canções como Nascer de Novo, muitas vidas foram transformadas e edificadas pelo poder da Palavra de Deus, cantada por esses dois irmãos. O chamado de Deus veio cedo. “Deus sempre renovava suas promessas. Desde o ventre, o Senhor já falava com nossos pais que um dia levaríamos o evangelho de Jesus Cristo”, afirma a dupla.
A emoção, unção e sentimentos transmitidos em suas canções são universais e mexem com o coração do santo Israel de Deus espalhado pela face da terra. Até mesmo os não evangélicos e não seguidores da palavra de Deus se emocionam quando escutam os louvores, que saem dos lábios desses dois adoradores.
Seja onde for – congressos, casas de espetáculos, festas missionárias – a recepção é sempre a mesma. E todos cantam suas canções de cor. Sua músicas falam do imenso amor de Deus, do cuidado que ele tem para com seus filhos, de como precisamos crer nEle para alcançarmos a vitória. O ministério da dupla mostra que santidade não é coisa do passado, sem a qual ninguém verá a Deus
Cissy Houston, nascida Emily Drinkard (Newark, 30 de setembro de 1933) é uma cantora de soul e música gospel norte-americana. É mãe da cantora Whitney Houston e tia das cantoras Dee Dee Warwick e Dionne Warwick.
Discografia
Álbum
1970: Presenting Cissy Houston (Major Minor)
1976: Surprises (Atlantic, com Herbie Mann)
1977: Cissy Houston (Private Stock)
1978: Think It Over (Private Stock).
1979: Warning Danger (Columbia)
1980: Step Aside for a Lady (Columbia)
1992: I'll Take Good Care of You (Shanachie, com Chuck Jackson)
1996: Face to Face (House of Blues)
1997: He Leadeth Me (House of Blues)
Compilações
1995: Midnight Train to Georgia: The Janus Years (Ichiban).
Em entrevista que foi ao ar no dia 02/04/12 pelo canal de notícias de Nova Jersey, a mãe de Whitney Houston diz ser uma “verdadeira crente em Deus” e reafirma “Ela era muito especial para mim”
Após quase dois meses de um luto silencioso, Cissy Houston, mãe de Whitney Houston, finalmente resolveu falar sobre a morte da filha. A primeira entrevista foi para uma emissora de televisão de Nova Jersey.
Cissy teve uma conversa mais íntima com o canal de notícias de Nova Jersey, na New Hope Baptist Church, em Newark, New Jersey, onde foi realizada a cerimônia em homenagem à cantora.
“Eu tenho meus momentos”, disse Cissy, ao falar sobre seu longo caminho para a recuperação emocional. “Eu não estou lá ainda. Eu não acho que sou mais corajosa do que ninguém. Eu sou uma verdadeira crente em Deus. Se eu pudesse trazê-la de volta, eu faria, mas isso não é possível”, disse.
Apesar da batalha extensa de Whitney contra as drogas, Cissy disse que ela não pode se crucificar pelos vícios de sua filha.
“Eu sei que fiz o melhor que pude. Eu não me culpo. Eu sei que fiz o melhor que pude por ela. Meus filhos são a minha vida inteira. Ela era muito especial para mim”, contou.
A entrevista completa vai ao ar na próxima segunda-feira (2) no canal de notícias My9 às 10h.
Veja chamada da entrevista:
Cissy Houston, mãe da cantora Whitney Houston, escreverá um livro sobre a vida da filha, que morreu em fevereiro, aos 48 anos, informou a imprensa norte-americana. Cissy chegou a um acordo com a editora HarperCollins para escrever memórias que revelarão "a história íntegra e incrível" de sua filha, com lançamento previsto para fevereiro do ano que vem.
"Quando perdi minha filha Nippy (apelido de infância de Whitney), o mundo perdeu uma das vozes mais bonitas e uma mulher preciosa e caridosa", disse Cissy Houston em comunicado.
"Ao compartilhar nossa história neste livro, espero dar aos fãs algo para amarem Whitney como nós a amávamos. Ainda recebemos centenas de cartas de seus admiradores a cada dia, e espero que as pessoas obtenham um conhecimento profundo de sua verdadeira história quando lerem o livro", acrescentou. Uma parte da renda obtida com o livro será doada à igreja batista New Hope, em Newark (Nova Jersey, EUA), onde Whitney cantava quando jovem e onde foi realizado seu funeral.
Segundo a editora, Cissy Huston escreverá "com pureza, honestidade e respeito" sobre a carreira de Whitney, seus problemas com as drogas e seu casamento com Bobby Brown, além de contar suas sensações após a perda da filha. "Cissy irá além das manchetes para mostrar o lado verdadeiro e humano deste forte, mas atormentado, ídolo da musica", explicou a entidade.
Cantora gospel, Cissy Houston lançou recentemente um novo álbum, seu primeiro trabalho musical em mais de uma década.
Em 1998, escreveu um livro memórias chamado How Sweet the Sound.
Em 17 de agosto estreia nos cinemas americanos Sparkle, último filme com a atuação de Whitney Houston.
Sara Groves nasceu no dia 10 de setembro de 1972, em Vineland, Nova Jersey , cresceu em Springfield, Missouri , reside em Burnsville, Minnesota é uma cantora contemporânea, produtora musical e compositora.
Sara recebeu seu Bacharel em Ciência da licenciatura em História e Inglês, em 1994, a partir de Evangel University , uma empresa privada Christian University, em Springfield, Missouri .
Sara passou quatro anos ensinando o ensino médio em Rosemount, Minnesota antes de gravar seu primeiro álbum, Passado dos Desejos, em 1998. Desde então, ela lançou nove álbuns e apareceu em vários outros.
Sara foi indicada para três Dove Awards , incluindo "Artista Revelação do Ano" em 2002 e "Álbum do Evento Especial do Ano 2003" pela Gospel Music Association . Ela foi nomeada uma das melhores artistas de música cristã de 2005 e do álbum foi nomeado "Álbum do Ano" em 2005 pela Revista CCM.
Sara Groves começou a compor canções quando tinha quatro anos de idade. Ela descreve sua juventude como "solitária", e ela escreveu sobre questões profundas, enquanto ainda na escola secundária. Eventualmente, ela fez um curso de composição, solicitado por seu marido, e começou a levar a arte a sério.
Em 2001, ela apareceu na Palavra de Entretenimento com a música "Gerações", e também no New Music Entertainment Palavra do nosso coração para o álbum Yours.
Em 2002, cantou ao lado de Randy Stonehill na música "Take Me Back", realizada com Joel Hanson sobre a canção-título do álbum Viajando Luz: Canções do Salmo 23, e cantou a música "Child of Love" para o álbum Cidade na Colina: É Tempo de Natal.
Em 2003, ela apareceu na Cidade na Colina: The Gathering álbum com a canção "Come Be Who You Are", e Cidade do ano seguinte seqüência em um monte: O álbum Collection, com a canção "Jesus foi para o jardim".
Groves foi reconhecida pelo Conselho de Ex-Alunos do Evangel University em 2004, por suas realizações significativas nos anos desde a formatura.
Em setembro de 2005, Sara, seu marido Troy, o pai-de-lei, um vizinho e um médico entregou um ônibus de turismo e de reboque de cargas às vítimas do furacão Katrina em Slidell, Louisiana . (Rettig, Mary (2005/09/05), Groves Cantor Sara Coloca Bus Tour em serviço de sobreviventes do Katrina ; Moring, Mark (2005/10/31).
Sara foi escolhida como tema de um filme lançado em agosto de 2006, intitulado Sara Groves - só apareceu pela minha própria vida, a primeira parte de uma série nova realidade filme chamado Nomad: The Show With No Início produzido pela Filmes sem medo Inc. Incluídos neste filme foram filmadas o socorro Katrina por Groves em 2005 e uma viagem subseqüente ao Ruanda, África com o pastor Rick Warren e um grupo de Saddleback Church de aprender sobre os desafios da reconciliação e do desenvolvimento econômico de 11 anos após a massa genocídio de Ruanda . Bônus incluído set ao vivo de Sara dos 2006 Jars of Clay de turismo, vinhetas Nomad para grupos pequenos e muito mais.
Sara deu à luz seu terceiro filho, uma menina, em 13 de julho de 2007 e chamou de Ruby Cate. Sara e seu marido, Troy, também tem dois filhos, Kirby (nascido em 2001) e Toby (nascido em 2003).
Em 30 de outubro de 2007, o primeiro single do próximo álbum Tell Me What You Know, intitulado "Quando os santos", foi caracterizado como um download gratuito da Apple iTunes Store . INO Records lançou o álbum Tell Me What You Know em 6 de novembro , 2007. Tell Me What You Know realizado o # 1 spot de vendas para a música cristã no iTunes por uma semana e desembarcou em # 2 para iTunes o álbum do ano.
Sara produziu para seu pai, Dwight Colbaugh, o primeiro álbum intitulado bela história. Groves encerrou 2007 no lineup com Andrew Peterson em sua Eis o Cordeiro de Deus de turismo em novembro e dezembro de 2007.
Em 2008, Groves excursionou por todo o ano para promover seu novo álbum Tell Me What You Know e beneficiar vários ministérios cristãos.
Sara Groves e Troy uniram-se com Charlie Peacock , Derek Webb , Sandra McCracken e Heath Brandon em setembro e outubro de 2008 para a Arte * Música * Justiça de turismo para beneficiar tanto a International Justice Mission e alimento para o faminto.
Sara lançou seu álbum de Natal em primeiro lugar, O Holy Night, em outubro de 2008. O álbum contém ambos os padrões de Natal e material recém-escrito. Groves foi no linup em dezembro de 2008 do Love Came Down Tour: um concurso de Natal com Jars of Clay , Sixpence None The Richer e Leeland . Ela encerrou 2008 com um concerto gratuito no Centro Médico Estados Unidos para presos federais em Springfield, Missouri.
O USMCFP é a mesma prisão que os avós de Sara, Lloyd e Nita Colbaugh, visitou durante 39 anos e que a tomou como um bebê no Natal em 1972. Sara disse mais tarde sobre este concerto, "Mais do que qualquer coisa que eu queria dizer algo de encorajamento, algo para lembrar esses homens que eles são a arte de Deus, especialmente neste lugar. Como sempre, deixei-me encorajada."
Groves lançou o álbum, Fireflies & Songs, em 17 de novembro de 2009. Na faixa "Do This Place One", Groves canta sobre suas batalhas com ataques de ansiedade no palco. Os álbuns, Fireflies e canções, foi nomeado Álbum do Ano pela revista Christianity Today como o "fugitivo" escolha # 1 por um painel de dez críticos de música escolhendo Cristianismo Top de hoje 12 álbuns de 2009.
Groves encerrou 2009 com seu primeiro solo de Natalem turnê tocando músicas de seu 2008 álbum O Holy Night.
Groves lançou o álbum, "Empires Invisíveis", em 18 de outubro de 2011.
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