Dona de uma voz marcante, Gabriela tem louvado ao Senhor por todo Brasil e impactado vidas através de suas ministrações com autenticidade e personalidade. Com o foco de levar o amor de Cristo a multidões, a visibilidade de suas ministrações se encontra expressiva nas redes sociais, superando o número de 250 milhões de acessos no YouTube.
Em junho de 2005, com 11 anos, Gabriela iniciou sua carreira participando do concurso Jovens Talentos no programa de TV nacional Raul Gil, após diversas disputas, em maio de 2007, ganhou o concurso.
A partir de 2008, participou diversas vezes do programa Raul Gil no quadro “Homenagem ao Artista” interpretando sucessos de cantores da musica gospel emocionando o Brasil com sua voz.
Em 2011, Gabriela participou do CD e DVD ao vivo do cantor Thalles Roberto, cantando a canção “Nada Além de Ti”, sucesso nas rádios, igrejas e redes sociais.
No final de 2012, Gabriela lançou seu primeiro CD, de nome “Jesus”, onde as canções se espalharam pelo Brasil, como “Estas Comigo” e “Creio que Tu és a Cura”, o clip dessa ultima já ultrapassou 20 milhões de visualizações.
Em Novembro de 2014, Gabriela lançou seu 2º CD "Pra Onde Iremos?", com uma pegada mais Pop-Rock e com letras de profunda intimidade com Deus e exaltação ao Deus Todo Poderoso. O álbum contou com a participação do cantor Leonardo Gonçalves na linda musica “Nossa Canção”.
Em 2015, foi a primeira artista da Sony a participar do projeto Sony Music Live, lançando vídeos ao vivo de todas as musicas do CD “Pra Onde Iremos”.
Ainda em 2015, Gabriela participou do CD e DVD “Preto no Branco” em duas canções, com destaque para a musica “Ninguém Explica Deus”.
No inicio de 2016, Gabriela lançou 3 lindas musicas inéditas que rapidamente se espalharam pelo Brasil.
Em marco de 2016, aos 22 anos, Gabriela gravou seu primeiro DVD ao vivo. Com o título “Ate Transbordar”, o DVD foi uma verdadeira noite de adoração onde as pessoas presentes cantavam todas as canções, incluindo as novas “Atos 2”, “Me Aproximou” e "Meu Salvador", além das faixas dos primeiros CDs “Creio que Tu és a Cura”, “Nada Além de Ti”, “Eu Sou Teu”, “Teu Santo Nome”, “Gratidão”, entre outras. O DVD contou também com as participações de Fernandinho (“Creio em Ti”), Felippe Valadão ("Pra Onde Iremos”) e Leonardo Gonçalves ("Nossa Canção”).
Gabriela esta fortemente presente em suas redes sociais, com mais de 6 milhões de seguidores, que podem acompanhar postagens sobre mensagens de Deus, clips, novidades, campanhas com premiações, além de vídeos ao vivo onde ela interage diretamente com seu publico.
Rodolfo Abrantes lança "R.A.B.T - Rompendo a Barreira do Templo". Nascido em Brasília, Rodolfo Abrantes fez parte da cena do rock brasileiro na década de 90 à frente da banda Raimundos.
Rodolfo Gonçalves Leite de Abrantes (Sobradinho, DF, 20 de setembro de 1972), mais conhecido como Rodolfo Abrantes é um cantor, compositor, multi-instrumentista e ministro evangélico brasileiro. Foi na banda Raimundos que Rodolfo se tornou conhecido em todo o país.
A mistura de punk e forró e as letras escrachadas fizeram o grupo ganhar fama em 1994 com o primeiro disco Raimundos. Depois veio Lavô Tá Novo, de 1995, que fez a banda estourar, as músicas do disco com altíssima rotação em rádios e na MTV.
Em 1997 a banda lança Lapadas do Povo, mas seu maior sucesso foi em 1999, com a canção Mulher de Fases, do disco Só no Forévis. Rodolfo junto com a banda vendeu em torno de 3 milhões de cópias.
Em 2001, Rodolfo anunciou que iria deixar o Raimundos alegando conversão religiosa incompatível com o estilo de vida que a banda levava.Rodolfo Abrantes, depois de sair dos Raimundos, no auge da carreira, sumiu por um tempo do cenário musical. Muitos pensavam que ele não iria mais tocar, mas por esse período ele estava compondo, tocando e gravando junto com o DJ Bob. Tom Capone foi chamado para produzir e tocar, e para a bateria foi chamado o Fernando Schaefer (ex-Pavilhão 9 e Korzus).
Após sua saída dos Raimundos, Rodolfo começou um novo projeto musical intitulado Rodox, grupo no qual ele gravou dois discos, Estreito de 2002 e Rodox. Foi formado em 2002 o Rodox, banda que foi batizada com o apelido de Rodolfo, quando ele precisava gravar dois álbuns como dívida contratual com sua gravadora no Raimundos.
Seguindo uma sonoridade um tanto mais pesada que sua ex-banda, puxando mais pro hardcore que pro punk rock, surgiu Estreito, totalmente composto por Rodolfo com participações de DJ Bob, responsável pelas pitadas experimentais de música eletronica, com samplers e sintetizadores, soando new metal em algumas faixas, mas com uma briga em um show em Salvador a banda teve seu fim anunciado em 2004.
E desde 2006 vem em carreira solo, com que lançou quatro discos. Em 2005 lançou o CD "Santidade ao Senhor", em 2007 o CD "Enquanto é Dia". Em 2010 o "Rodolfo Abrantes - Ao Vivo".
O CD "R.A.B.T - Rompendo a Barreira do Templo" foi produzido por Ricardo Vidal, conhecido por seus trabalhos com O Rappa. Este trouxe elementos de dub para o rock cru, cheio de distorções e energia já característicos dos trabalhos de Rodolfo, o que ocasionou numa mistura interessante e diferenciada do cenário de música gospel. É um CD bastante eclético, com canções que passeiam pelo punk rock, folk, dub, mas que tem como foco principal a mensagem de Jesus.
O primeiro single desse projeto foi a música "Nível Raso" que em poucos dias alcançou milhares de visualizações no You Tube, e que tem atraído um público diferente, com muitos não-cristãos que tem se identificado com a mensagem e sonoridade. A canção fala da necessidade de não estar conformado com o nível alcançado, sempre buscando o próximo nível.
A participação nas gravações da banda que acompanha Rodolfo (Victor Pradella nas guitarras e Anderson Kuehne na bateria) foi fundamental para a impressão enérgica que são marca de suas apresentações, aliada a atmosfera de adoração. R.A.B.T promete fazer barulho chamando a atenção dessa geração!
Pamela Viana Jardim, mais conhecida como Pamela (Recife, 4 de outubro de 1983) é uma cantora brasileira de música gospel; e pop teen. Pamela canta desde os 8 anos de idade.
Foram lançados dois trabalhos independentes produzido pelo seu pai: Decisão e Tua presença, mas o que lhe deu conhecimento pelo público foi o CD de título Tudo Que Sou. lançado pela gravadora Zekap Gospel.
Em 2002, Pamela assinou contrato com a MK Music. Seu primeiro disco pela nova gravadora foi Um Passo ao Céu, voltado para o público adolescente, sendo sucesso absoluto e lhe rendendo uma versão remix do sucesso "Caminho da Perfeição".
Dois anos depois, lançou A Chuva, que trouxe diversidade de ritmos e temas, como o romantismo e lhe rendeu seu primeiro disco de ouro da ABPD. Seu quarto disco, Sal e Luz distribuído em 2006 também foi disco de ouro.
Em 2007, a cantora gravou sua primeira obra em língua estrangeira, o disco Pamela en español, que recebeu uma indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor álbum cristão em língua espanhola.
Em 2008, Pamela gravou mais um trabalho, produzido por Rogério Vieira, A Chave, mostrando seu amadurecimento musical, fundindo o pop com o congregacional, como na faixa-título, "Dá-me os teus olhos", "Lindo Céu" entre outros. Dois anos depois, lançou Ritmo e Poesia, com influências de funk e dance.
Em 2011, foi indicada ao Troféu Promessas na categoria Melhor cantora.
Em agosto de 2012 foi lançado Recuperando o Tempo. O disco foi lançado pela Mess Entretenimento, após lançar discos pela MK Music durante vários anos.
Em 7 de março de 2014 assinou contrato com a Som Livre e em agosto do mesmo ano lançou o álbum Tempo de Sorrir que ultrapassou já a marca de 30 mil cópias vendidas, e nesse mesmo álbum contém o sucesso "Flecha em Suas Mãos" que já atingiu a marca de mais de 100 mil visualizações no youtube.
Em 28 de abril de 2016 assinou contrato com a Sony Music.
Discografia
1997: Decisão 1998: Tua Presença 2001: Tudo Que Sou 2002: Um Passo ao Céu 2004: A Chuva 2006: Sal e Luz 2007: Pamela en español 2008: A Chave 2010: Ritmo e Poesia 2012: Recuperando o Tempo 2014: Tempo de Sorrir
Compilações 2007: MK CD Ouro: As 10 mais de Pamela 2008: O melhor da musica Gospel Ed 14 (Revista + CD) 2010: Falando de Amor
Helena Tannure (Belo Horizonte, 27 de Junho de 1967) é uma cantora, apresentadora, escritora, compositora e dubladora brasileira.
Casada com João Lúcio Tannure e mãe de quatro filhos (Clara, Sophia, Arthur e Miguel), Helena foi integrante fixa da banda mineira Diante do Trono entre os anos de 1999 e 2010.
Contudo em 2011 Helena fez uma participação especial no CD/DVD Sol da Justiça, ao lado de Mariana Valadão, André Valadão, Nívea Soares e seu marido João Lúcio Tannure cantando o "Medley DT" que aparece nos extras do DVD.
Convertendo-se ao protestantismo em 1983, foi convidada à ingressar ao grupo Diante do Trono após a gravação do primeiro disco, sendo vocalista da banda até 2010, no disco Aleluia.
Ao longo dos anos Helena apresentou solos, duetos e trios no Diante do Trono.
Título da Canção
CD
Outras Informações
Pra sempre
Exaltado
Solo
A Sombra do Altíssimo
Águas Purificadoras
Trio com Ana Paula Valadão e Soraya F. Gomes
Preciso de Ti
Preciso de Ti
Trio com Ana Paula Valadão e João Lúcio Tannure
Lugares Altos
Quero me Apaixonar
Solo
Quando a Tempestade Vem
Esperança
Trio com Maximiliano Moraes e Graziela Santos
O Teu Amor
A Canção do Amor
Trio com Ana Paula Valadão e Soraya F. Gomes
A Tua Vontade
Tua Visão
Dueto com Roberta Izabel
Medley DT
Sol da Justiça
Sexteto com Mariana Valadão, André Valadão, Nívea Soares, Ana Paula Valadão e João Lúcio Tannure.
Também apresentou o programa Diante do Trono na Rede Super por alguns anos, além de dublar a personagem Bia, da série Crianças Diante do Trono.
Entre 2007 e 2011, Helena apresentou o programa CLUBE 700 como representante do Brasil. Clube 700 foi Produzido pela Christian Broadcasting Network (CBN), com sede na cidade de São Paulo e transmitido pela REDE SUPER.
Em agosto de 2010, passou a fazer parte da equipe de apresentadores de seu atual programa BATE-PAPO também na Rede Super.
Helena também foi professora do Centro de Treinamento Ministerial Diante do Trono CTMDT onde ministrou aulas das matérias “Arte na Adoração” e “Coração do Artista”.
No ano de 2012 Helena lança seu primeiro livro "Da Janela ao Monte" onde conta o testemunho de sua vida e como superou tantas dificuldades.
Como vocal de apoio, também trabalhou com outros conjuntos e artistas, como no disco Rasgue os céus e desce, de Antônio Cirilo (Santa Geração).
Falar de Humor, é falar de Helena Tannure. Neste twitter dedicado, você encontrará as melhores frases da Helena.
No início era só um grupo de amigos que se juntaram para participar de um Festival de Musica Evangélica (Gospel), depois de ganharem o festival decidiram dar continuidade, formando assim uma banda que denominaram Banda Selah.
Isso aconteceu aproximadamente no ano de 1983 quando começaram a atuar nas escolas, praças, acampamentos e congressos, sendo assim uma referência de trabalho evangelístico musical no meio da juventude de sua época. Mais tarde, já em 90 tiveram a oportunidade de representar o Brasil na Inglaterra, como referência do Rock Brasileiro.
O Selah tem agora 24 músicas no www.soundcloud.com, disponíveis para download e também para ouvir on-line. Ouça, baixe, compartilhe. Eis a lista:
1. “Livre para louvar” – Pr. Ronaldo
2. “Ele me amou primeiro” - Vladmir
3. “Base Imortal” – Paulo 130
4. “Falta Amor” - Edwin
5. “Salmo 86” - Gélio
6. “Lindas manhãs” – Luis Abdala
7. “Jesus, o companheiro” – Gélio
8. “Entrega” – Davi Robson
9. “Peço Silêncio!” – Selah
10. “Aleluia, Glória ao Senhor” - Gélio
11. “O Senhor do Amor” – Pr Ronaldo
12. “A Lenda” – Pr. Ronaldo e Marcos H.
13. “O Dia “S” (remix) – Pr. Ronaldo
14. “Bagagem” – Luiz Abdala
15. “Amar é a Canção II” ( O retorno do amor) – Pr. Ronaldo e Gélio
16. “Canto pra seu louvor” ( versão original) – Luis Abdala
Informação geral Nome completo Ana Paula de Araujo Aderaldo Nóbrega Nascimento 17 de julho de 1980 (32 anos) Origem Fortaleza, Ceará País Brasil Gênero(s) Pop rock, folk, canto congregacional, música cristã contemporânea Extensão vocal Mezzo-soprano Dramático Período em atividade 2007 - atualmente Gravadora Som Livre (2013 - presente) Afiliação(ões) Diante do Trono, Ludmila Ferber, Israel Salazar
Ana Paula de Araujo Aderaldo Nóbrega, mais conhecida como Ana Nóbrega (Fortaleza, 17 de julho de 1980) é uma cantora, compositora e multi-instrumentista brasileira de música cristã contemporânea, conhecida por ser uma das vocalistas da banda Diante do Trono desde o ano de 2009.
Conciliando sua carreira na banda com a solo, a artista já possui dois discos gravados, sendo o mais recente Nada Temerei pela gravadora Som Livre, lançado em fevereiro de 2013.
Ana nasceu em Fortaleza, Ceará, tendo fortes influências da música em sua vida desde a infância. Até a adolescência, aprendeu a tocar piano, violão e realizou aulas de canto, as quais deixou antes de terminar. Sua conversão religiosa ocorreu aos doze anos de idade.
Em 2007, a cantora lançou seu primeiro trabalho solo de forma independente, intitulado Jesus, me Rendo a Ti, ao qual foi gravado ao vivo. No final daquele ano, ingressou no Centro de Treinamento Ministerial Diante do Trono, o CTMDT, e com o tempo se tornou integrante da banda, atuando como vocalista e vocal de apoio. Segundo a artista, sua primeira participação ocorreu na Praia de Iracema, a qual Ana Nóbrega teve a oportunidade de encerrar o evento cantando "Mais que Vencedor" e realizar uma oração pelos músicos cristãos de sua terra natal. Sua primeira gravação ocorreu em 2009, no álbum Tua Visão. Com o tempo, a artista foi ganhando destaque e originalidade com suas interpretações, deixando de ser uma mera back vocal para se tornar uma das vocalistas mais notáveis da história do Diante do Trono.
Em 2012, Ana Nóbrega passou por problemas em suas cordas vocais, porém continua sua carreira musical.
Em fevereiro de 2013, lançou pela gravadora Som Livre o álbum Nada Temerei. O projeto gráfico da obra foi produzido pela Quartel Design.
Discografia Com o CTMDT 2008: Não Haverá Limites Com o Diante do Trono 2009: Tua Visão 2010: Aleluia 2011: Sol da Justiça 2012: Glória a Deus 2012: Creio 2012: Global Project: Português 2013: Renovo Com o Crianças Diante do Trono 2012: Davi Solo 2007: Jesus, me Rendo a Ti 2013: Nada Temerei
Deigma Marques é um dos pastores do Ministério Ouvir e Crer, ele é um dos ministros de louvor do ministério e um dos principais compositores. Entre suas composições podemos destacar, Eu me encontrei com Jesus, Rei do Universo, E Ele vem, Único Desejo, Canto de liberdade.
Convertido desde seus 16 anos morou no interior de Goiás até 2002, quando a partir daí fixou residência em Goiânia, e em 2009 retornou para São Luís de Montes Belos – GO.
Viajou como tecladista da equipe do Pr. Eber Rodrigues desde 2001 sendo que debaixo de uma direção do Espírito Santo, formou outra equipe e juntamente com o Pr. Eber Rodrigues tem feito seminários e eventos pelo Brasil e outros países.
Em 2004 gravou o CD Único Desejo pelo Ministério Ouvir e Crer e em 2006 o CD Marcado por tua Glória também pelo ministério, dando assim origem ao Ministério Deigma Marques.
Em 2007 gravou seu primeiro DVD – Único Desejo e Coletânea, reunindo algumas de suas melhores composições.
Deigma é casado com Clisses Marques, também pastora local e tem dois filhos, Eliseu e André, com 09 e 05 anos respectivamente e tem viajado pelo Brasil e outros países levando a palavra de Deus através de música e ministrações.
Rosetta Tharpe (20 de março de 1915 – 9 de outubro de 1973) foi uma cantora, compositora e guitarrista de música gospel, teve grande popularidade na década de 1930 e 40, com uma mistura única de letras gospel e acompanhamento de início de blues e country music. Pioneira da música no século XX, Rosetta foi única ao misturar o gospel com o ritmo que seria futuramente conhecido como rock. Ousando atravessar a linha entre sagrado e secular apresentando sua música inspiradora de "luz" na "escuridão" dos clubes noturnos e salões de baile acompanhada por big bands.
Em 13 de dezembro de 2017, Tharpe foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame como uma influência antecipada.
Nascida Rosetta Nubin em Cotton Plant, Arkansas, ela começou a se apresentar quando tinha apenas quatro anos. Era chamada "Little Rosetta Nubin, the singing and guitar playing miracle", acompanhando sua mãe (Katie Bell Nubin) que tocava mandolin na Igreja de Deus em Cristo pelo sul do país. Exposta a ambos blues e country music durante a infância, depois que sua família se mudou para Chicago, Illinois no final da década de 20, ela tocava um tipo de proto-rock escondido e apresentava música gospel publicamente. Seu estilo único refletiu influências antigas, pois ela tocava notas como músicos de jazz faziam e dedilhava a guitarra como fazia Memphis Minnie.
Depois de se casar com o pastor Thomas Thorpe, da Igreja de Deus em Cristo, Rosetta ganhou o nome "Tharpe" por erros de grafia. Em 1934, ele se mudaram para Nova Iorque, e em outubro de 1938 ela gravou pela primeira vez, quatro faixas, com a Decca Records, acompanhada pela orquestra de Lucky Millinder. Suas gravações causaram um furor imediato, muitos frequentadores da igreja estavam chocados com a mistura de música sacra e outros ritmos, mas outras plateias adoraram essa mistura.
Apresentações em "From Spirituals To Swing" de John H. Hammond no final do mesmo ano no "Cotton Club" e "Café Society" com Cab Calloway e Benny Goodman fizeram com que Rosetta ficasse ainda mais famosa. Canções como "This Train" e "Rock Me", que combinavam temas gospel com arranjos mais rápidos, se tornaram hits entre um público que nunca havia sido exposto à música gospel.
Rosetta continuou gravando durante a Segunda Guerra Mundial, ela era um dos únicos dois artistas autorizados a gravar "v-discs" para tropas do outro lado do oceano. Sua música "Strange Things Happening Every Day", gravada em 1944 com Sammy Price, pianista de boogie woogie da Decca, mostrou sua virtuosidade como guitarrista e suas letras espirituosas. Essa também foi a primeira música gospel a ir para a corrida do top 10 da Billboard, algo que Sister Rosetta Tharpe conseguiu mais algumas vezes em sua carreira. A gravação é creditada por algumas fontes como a primeira gravação de Rock and roll.
Depois da guerra, a Decca juntou Sister Rosetta à cantora Marie Knight, e com o hit "up above my head" elas participaram do circuito gospel de turnês por alguns anos. Nessa época Sister Rosetta estava tão famosa que chegou a atrair um público pagante de aproximadamente 25.000 pessoas para o seu terceiro casamento com Russel Morrison que a empresariava na época.
A celebração foi seguida de uma apresentação vocal no "Griffith Stadium" em Washington D.C. em 1951.
Sua popularidade entrou em decaída quando gravou algumas canções de blues no começo da década de 50. Marie Knight queria ir para o lado da música pop, enquanto Sister Rosetta continuava na igreja. Em uma ida para a Europa, Sister Rosetta voltou gradualmente para o circuito gospel, entretanto nunca mais obteve o mesmo sucesso.
Entre abril e maio de 1964, durante o surgimento do interesse popular em blues, ela participou de uma turnê pelo Reino Unido como parte da "American Folk Blues and Gospel Caravan", junto com Muddy Waters, Otis Spann, Ranson Knowling, Little Willie Smith, Reverend Gary Davis, Cousin Joe, Sonny Terry e Brownie McGhee. Rosetta era introduzida ao palco acompanhada pelo pianista Cousin Joe Pleasent. A caravana era administrada por Joe Boyd.
Sister Rosetta parou subitamente de se apresentar após um derrame que sofreu em 1970, depois do qual teve uma perna amputada como resultado de complicações de diabetes.
Ela morreu em 1973 depois de outro derrame, na véspera de uma sessão de gravações agendada. Foi enterrada no "Northwood Cemetery" na Philadelphia, Pennsylvania em um túmulo sem identificação.
Em 2007 ela foi incluida ao Blues Hall of Fame. Em 2008, um show foi organizado para angariar fundos para seu túmulo e no mesmo ano foi declarado que dia 11 de janeiro seria o dia de Sister Rosetta Tharpe na Pennsylvania e uma lápide foi colocado em seu túmulo. Um marco histórico foi colocado em sua antiga casa em Yorktown, Philadelphia.
Um número grande de músicos conhecidos, incluindo Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Isaac Hayes e Aretha Franklin reconheceram o estilo de cantar e tocar e o modo de se apresentar como uma grande influência. Little Richard aos vocais gritados e altos da música gospel como seu tipo de música favorito durante a infância. Em 1945, Sister Rosetta ouviu Richard cantar em seu show no auditório da cidade de Macon e o convidou para acompanhá-la no palco. Depois do show, ela pagou a ele pela apresentação. Johnny Cashtambém se referiu a Sister Rosetta como sua cantora preferida durante a infância no seu discurso na indução ao Rock and Roll Hall of Fame.
Em 2007, Alison Krauss e Robert Plant gravaram um dueto da música "Sister Rosetta Goes Before Us", escrita por Sam Phillips. Phillips lançou sua versão para a música em 2008 no seu álbum Don't Do Anything.
Discografia
Gospel Train (1956)
Up Above My Head
Precious Memories
Didn't It Rain
Rock Me
This Train
Tributos
Shout, Sister, Shout: A Tribute to Sister Rosetta Tharpe (2003)
Em março de 2000, Sergio Saas e "Scooby", amigos de infância se juntam para realizar um sonho; formar um coral afro-brasileiro, com um propósito evangelístico através da música. Duas semanas depois, 40 pessoas divididas em três naipes - contraltos, tenores e sopranos; estavam freqüentando os ensaios do Coral que mais tarde passou a denominar-se de "Raiz Coral".
Em 2010 o grupo gravou seu maior trabalho, CD Vencedor que traz sucessos como Lugar Secreto, Vencedor, O Cordeiro com Participação de Mattos Nascimento e Perfume. Nomes renomados já passaram pelo grupo, tais como Ton Carfi, Karina Carfi, Sccoby, Riverson Vianna e entre outros.
O Grupo foi reduzido em quase 15 pessoas e a qualidade vocal é tão boa quanto a anterior. No dia 15 de dezembro de 2010 o grupo Raiz Coral venceu junto com o Cantor Igor Martins a 3ª Temporada do Programa Qual é o Seu Talento? do SBT levando para casa o premio de 200 mil reais.
Em agosto de 2012, o grupo vocal Take 6, famoso nos anos 80 e 90, se apresentou no Skyline Hall, Alphaville, na cidade de Santana de Parnaíba\SP (Brasil).
No Programa do Jô o grupo comentou que antes de entrar no palco sempre fazem uma oração. “Costumamos orar, acreditamos que Deus juntou este grupo”, contou o fundador do grupo. Durante a entrevista, o grupo deu palinhas de Take“I´m On My Way”, “Mary Don´t You Weep”, “What´s Going On” e “Sweet Georgia Brown”.
Take 6 é um grupo musical norte-americano, um dos principais grupos de "música a cappella" do mundo,mesclando gospel, soul, r&b e jazz. Foi premiado com 10 Grammys desde 1988. O grupo Take 6 foi formado por Claude McKnight, irmão de Brian McKnight, no banheiro da Universidade Adventista de Oakwood. O grupo estava no cômodo da faculdade onde estudavam, ensaiando para a primeira apresentação que fariam naquela noite. Mark Kibble, estudante de um colégio próximo à universidade, estava passando por perto quando ouviu a voz do amigo Claude cantando e entrou no banheiro para conhecer o grupo e a canção. Desde então ele se tornou o quinto integrante e naquela noite começava a história do grupo Take 6. Mais tarde, Mark convidou Mervyn Warren para ser o sexto integrante do grupo.
Inicialmente o grupo conseguiu reconhecimento e apoio ao redor da faculdade, mas dentro da mesma só conseguiram hostilidade dos alunos e funcionários por causa do estilo musical que cantavam, gospel jazz. Desde o início do século 19, as igrejas americanas eram hostis em relação ao jazz porque esse estilo era cantando em clubes noturnos. Então, o pensamento protestante da época era: ou cantava na igreja ou cantava em clubes de jazz.
Oakwood é uma universidade Adventista do Sétimo Dia. Em 1991, Mervyn Warren deixou o grupo para investir na carreira de produtor e Joey Kibble, irmão de Mark Kibble, foi convidado a ocupar a vaga deixada por Marvin.
Em 2005, o grupo lançou seu próprio selo: Take 6 Records.
Grupos como Boyz II Men e Coming of Age citam Take 6 como sua maior influência. Integrantes
Claude V. McKnight III, primeiro tenor;
Mark Kibble, primeiro tenor;
Cedric Dent, barítono;
Mervyn Warren, segundo tenor, substituído em 1991 por Joey Kibble;
Alvin Chea, baixo;
David Thomas, segundo tenor;
Khristian Dentley, barítono que substitui Cedric Dent em alguns shows;
Roger Ryan, barítono que substituiu Cedric Dent nos shows de 2006.
Discografia
Take 6 (1988)
So Much 2 Say (1990)
He's Christmas (1991)
Join The Band (1994)
Best of Take 6 (1995)
Brothers (1996)
So Cool (1998)
We Wish You a Merry Christmas (1999)
Greatest Hits (1999)
Best of Take 6 (2000)
Live (2002)
Beautiful World (2002)
12 Feels Good (2006)
The Standard (2008)
The Most Wonderful Time Of The Year (2010)
One (2012)
O nome Paulo César Baruk evoca distintas e inúmeras qualidades, todas estas advindas da unção do Espírito Santo e da vontade terna do Pai em fazer ser visto neste seu servo, sinais do Reino do Filho do Amor. Com um ministério apaixonado, Baruk conquista cada vez mais admiradores. São pessoas que se identificam com a alegria que reside no coração deste adorador e também se impressionam com sua inegável musicalidade. Seus trabalhos, seja em seus próprios CDs, seja em participações nos discos de outros artistas, como músico, cantor, produtor ou arranjador, destacam sua competência, que resulta em extrema devoção ao Senhor.
Baruk começou na música ainda adolescente, integrando corais, bandas e orquestras como instrumentista. Aos dezoito anos já gravava em estúdio fazendo backing vocal em vários CDs evangélicos e seculares.
Com bastante carisma, uma bela voz e muita sensibilidade, Baruk caminhou naturalmente para uma carreira solo. Versatilidade, poesia, interpretações mergulhadas em sentimento, baladas inspiradoras e som contagiante. Estes são alguns dos ingredientes contidos nos trabalhos musicais realizados no decorrer da carreira deste expoente da música gospel brasileira. Suas canções falam de um Deus amoroso, que se preocupa com cada um de nós individualmente. Soul, funk, rock e RB, são os ritmos usados por Baruk para louvar o Senhor. Baruk sabe usar, com total liberdade e domínio, cada um deles, aplicando muito bem todas as técnicas referentes a esses tipos de música.
Paulo César Baruk é um cantor, compositor e produtor musical evangélico. Iniciou sua carreira em sua adolescência fazendo backing vocais, tocando instrumentos. Em sua carreira musical, gravou mais de cinco álbuns, e também foi indicado ao Grammy Latino em 2010 com o álbum Multiforme, além de ser indicado no Troféu Promessas em diversas categorias.
Baruk começou na música ainda adolescente, integrando corais, bandas e orquestras como instrumentista. Aos dezoito anos já gravava em estúdio fazendo backing vocal em vários CDs evangélicos e seculares. Em sua diversidade musical, Baruk utiliza o Soul, Funk, Rock e R&B, aplicando-os de forma adequada com as técnicas referentes a cada um desses estilos musicais.
Em 2012, foi novamente indicado ao Grammy Latino com o álbum Eletro Acústico 3, lançado em 2011.
