A Banda Criação nasceu no dia 1º de Maio de 1996, composta pelos amigos: Nel, Cláudio e Alberto Brunno. Da formação inicial ficou apenas Nel, vocalista da banda.
Atualmente a banda é formada por: Thiago (Teclados), Adonias (Baixo), Nel (Vocal), Luciano (Bateria), Daniel (Guitarra). Da formação que gravou o 1° CD, apenas o baterista Samuel (na frente na foto acima de camisa branca e vermelha), saiu.
Como principais eventos, a banda já se apresentou no show da carreira solo de Kim (vocalista da banda Catedral) por duas vezes no ano de 2000.
A banda Criação além de fazer a abertura dos dois eventos, foi a banda que acompanhou Kim em suas músicas, na época, o maior cantor evangélico.
A banda participou também de vários shows direcionados a linha romântica, Marcha para Jesus (evento que reúne na Avenida Boa Viagem em Recife mais de duzentas mil pessoas), Igrejas, Sorvetadas e etc.
Os últimos eventos que a banda Criação participou neste ano de 2007 foram as aberturas dos shows de Aline Barros, PG e de Kleber Lucas, além da apresentação no palco principal da Marcha Para Jesus na praia de Boa Viagem.
A banda Criação, lançou o seu primeiro Cd independente “Todo Poderoso” que vem sendo bastante executado nas Rádios Evangélicas de Recife.
“Tivemos a felicidade de saber que nosso Cd já esta sendo tocado no Rio de Janeiro e é uma das mais pedidas chegando a ficar entre as dez mais pedidas dos ouvintes, nos fazendo ver mais e mais que Deus esta na frente deste ministério. E que Deus seja louvado!”, festeja Nel, vocalista.
A banda Criação faz parte do álbum virtual "Underdot", um álbum criado pelos administradores do site Dot Gospel para apoiar bandas independentes no Brasil.
A idéia surgiu de um objetivo muito simples e que agora se consagra em um passo adiante. Há alguns meses o dotGospel assumiu uma missão, de cada vez mais ajudar e divulgar as bandas e artistas da cena independente do Brasil.
O primeiro passo foi dado na promoção "Natal Underground dotGospel", em que as bandas independentes disponibilizavam seus CDs para sorteio no dotGospel, sem que o portal ganhe nada com isso. Foram 41 CDs de 13 bandas diferentes, um sucesso estrondoso.
Neste segundo passo, o dotGospel está lançando o Underdot Vol.1, um álbum virtual com 11 músicas grátis para download, de algumas bandas da promoção Natal Underground dotGospel e alguns convidados especiais. As bandas não pagaram absolutamente nada para participar desta compilação e o álbum virtual não será vendido sob nenhuma circunstância, o motivo não é lucrar e sim divulgar.
Além do álbum virtual, você também poderá adquirir um encarte virtual do álbum, onde você conhecerá as letras das músicas e um pouco mais de cada banda, pois no encarte há um breve histórico da banda, páginas na internet, e-mail, telefone e o que for preciso para ficar ligado com suas novidades.
A intenção é simplesmente de divulgar e mostrar ao Brasil que temos muito mais músicas de qualidade do que vemos hoje em dia nas rádios, tv e internet. Então, se você também acredita no trabalho dessas bandas e no cenário underground brasileiro, divulgue este álbum virtual com links de seu blog ou site para essa página, mostrando e enviando e-mails aos amigos, emulando, enfim, fazendo o que for possível para fazer esse trabalho mais conhecido.
Abrace conosco essa missão de divulgar as bandas independentes do Brasil, mesmo porque além de música de qualidade, é música feita por irmãos em Cristo.
Se quiser baixar o álbum completo, além da capa, encarte e contra capa clique aqui.
A Banda Criação gravou no dia 29/02/2008, o Programa "Paradão Evangélico", apresentado pelo casal João e Anne. A gravação, que foi ao ar no dia 3 de março, as 9:30 da manhã pela Rede Estação Sat, canal 14, em Recife, aconteceu num clima muito descontraído e cristão. Antes de começar a gravação toda a equipe do programa junto com a banda fizeram uma oração para pedir a direção de Deus.
No programa a banda divulgou a sua participação no do dia 9/03/2008, no Veneza Water Park, junto com a cantora Cassiane e vários outros artistas e bandas da música gospel de Pernambuco.
A banda Criação cantou duas músicas, uma inédita que estará no novo Cd "Sinais", que é "Todo Seu Poder" e o grande suceso da banda "A Incrível História da Cruz".
A apresentação da banda foi muito comentada no estúdio, pelo profissionalismo 'frente as câmeras'.
SINAIS - Novo CD da Banda Criação
O nome do novo CD. "SINAIS" fala sobre o princípio das dores que nosso Senhor Jesus Cristo falou que aconteceria quando estivesse perto do fim do mundo. "Será que é, então, o fim", diz a letra da música escolhida para dar nome ao novo álbum.
Por que SINAIS?
"Bom, quando lançamos o primeiro CD "Todo Poderoso" houve um pouco de frustração, já que nós queríamos um CD mais rock do que pop e ele acabou saindo mais pop do que rock, daí decidimos que o próximo CD seria bem rock'in roll, foi quando fizemos a música "SINAIS", depois, vieram as outras músicas que são bem o noso estilo pop/rock.
Decidimos, então, que o nome do novo CD seria "SINAIS", por causa deste motivo, porque é a única música no CD que foge um pouco do nosso estilo músical. Mas isso não faz a música feia ou chata, pelo contrário, ela é "maneira", e tem até uma levada manguebeat muito massa", diz a banda.
Este CD conta com a participação especial da cantora Nice Cavalcanti na música "Certa Direção". Ela gravou com a banda e com certeza, será uma das mais tocadas nas rádios.
A banda Tanlan, da capital Porto Alegre, Rio grande do Sul, Brasil, é uma das grandes revelações da música gospel Independente.
Com letras inteligentes que expressam relações humanas, reflexões sobre Deus e valores cristãos embutidos de uma forma agradável em seus versos, a banda também inova na produção de seus clipes esbanjando criatividade.
Tanlan também é sinônimo de qualidade musical, seus arranjos são rebuscados com um toque britânico e seu vocalista, Fábio Sampaio, possuí uma voz singular.
Tudo isso já foi apreciado pela crítica, levando Tanlan para as rádios gaúchas e recebendo elogios de músicos renomados como Léo Henkin(Papas da Língua), e Daniel Maia(Tom Zé), ganhando mídia também no meio cristão, através de matérias sobre a banda publicadas no DotGospel e agora no blogsite.
A Tanlan foi formada em 2004 e vem sendo considerada uma das grandes revelações do novo rock gaúcho.
Após 4 anos de muita estrada (Porto Alegre, interior do RS, Santa Catarina, Paraná e até Rio de Janeiro), o ano de 2008 representou o início de uma escalada que promete dar bons frutos à banda.
A Tanlan lançou um CD em julho de 2008 chamado “Tudo Que Eu Queria”, o qual foi indicado pelo blog “Volume” do ClicRBS como um dos 20 melhores de 2008.
Uma de suas músicas foi escolhida para participar da trilha de “4 Destinos”, a primeira minissérie em HD da TV brasileira, exibida pela RBS TV.
A banda foi destaque na revista NOIZE de Julho com um review elogiadíssimo de seu CD, além de ser chamada de “grande promessa do rock nacional”.
Foi ainda “banda da semana” na rádio Ipanema FM em setembro, finalista da seletiva para o GIG Rock (maior evento de música independente do sul do Brasil) e produziu um democlipe da faixa-título do CD, que figurou na capa dos portais UOL (alcançando 13 mil acessos em dois dias) e Terra (alcançando mais de 45 mil acessos).
Como principais influências para o som da banda, a tanlan destaca Brit-Rock, Indie Rock Americano e Alternativo. Switchfoot, Foo Fighters, Jars of Clay, Delirious e Coldplay, entre outros.
O vídeo "Tudo que eu Queria" é do Fábio Sampaio, o vídeo e a criação é toda dele. A técnica é stop motion. São mais de 800 fotos. A banda Tanlan é gospel.
O álbum da banda foi produzido e gravado pela própria banda e mixado e masterizado pelo experiente engenheiro de som Kiko Ferraz (Papas da Língua, Nico Nicolaiewsky, Aquaplay, etc.) o disco de estréia da Tanlan apresenta uma massa de guitarras, baterias na cara, baixos pesados.
A Tanlan vem com músicas que não hesitam em soar radiofônicas e cantáveis, com refrões dignos dos grandes mestres da música pop. Um pop rock inteligente e uma produção digna de bandas americanas e britânicas, coisa rara hoje em dia.
Mas, o traço que os distingue mesmo são as letras que trazem uma mensagem digna de ser ouvida e cantada como: “a vida é muito mais do que viver aqui”, ou que o amor “é mais do que as coisas que tua mãe te disse.”
O sucesso do vídeo "É Preciso Saber Viver - 11 Vozes e Palmas" no You Tube não passou em branco. Fábio Sampaio, vocalista, guitarrista e principal compositor da Tanlan foi para Cuiabá/MT para gravar um comercial para a campanha de Dia dos Pais da rede Big Lar de supermercados, a maior daquele estado.
Contratado pela Genius Propaganda, Fábio cantou e produziu um arranjo do Jingle criado pela agência em diversas vozes e efeitos a capella, em moldes idênticos ao vídeo de sua autoria que figurou na capa do You Tube por mais de um mês e já passa das 580 mil visualizações.
Nas palavras da agência: "a equipe de criação da Genius, agência que atende o supermercado Big-Lar, (...) ao ver a performance de Sampaio no vídeo não pensou duas vezes: essa é a técnica, esse é o cara!"
Fábio foi então para Cuiabá e gravou as imagens para o arranjo que ele próprio fez e gravou em Porto Alegre. Além disso, ele participou da direção do comercial. Em virtude da gravação, Fábio foi destaque no maior Jornal da cidade e no site do Supermercado Big Lar.
A RBS TV, emissora da Rede Globo para SC e RS, lançou em 2008 a série 4 Destinos, a primeira minissérie feita totalmente em HD (Alta definição) da TV brasileira. A série vai ao ar nos domingos, após o programa Teledomingo, e estreou dia 7 de dezembro com transmissão simultânea para RS e SC. Serão 4 episódios, nos próximos 3 domingos.
A novidade é que a banda gaúcha Tanlan (www.tanlan.com.br) tem uma música na trilha sonora. Trata-se de "Tempo" faixa 12 do Cd de estréia da banda...
Com influências de bandas como Delirious e MuteMath, o PLUG LUMINÁRIO se destacou pela busca de um som inovador e moderno, misturando o rock com elementos da música eletrônica. A banda foi formada em Minas Gerais pelos amigos (na época, músicos da Igreja Batista de Contagem).
- Cadu (sampler e instrumentos de tecla) - Leonardo (bateria e back-vocal) - Peterson (vocal e guitarra) - Samuel (guitarra)
Atualmente a banda está com as atividades suspensas por tempo indeterminado após comum acordo entre os membros. Peterson também não trabalha mais na liderança dos jovens na Igreja Batista de Contagem. Ele e o Léo estão trabalhando na MICHAEL (www.michael.com.br), uma fábrica de instrumentos musicais. Samuel viajou para a África, onde sua irmã realiza um trabalho missionário. Cadu, que antes se dedicava também a música eletrônica, agora trabalha somente para o Pr. Antônio Cirilo (Santa Geração) e em sua empresa de Design, a Skapto.
O nome do único álbum gravado pela banda (Experiência da Graça) se deve ao momento que cada integrante da banda vivia, em grupo e individualmente. As composições foram inspiradas nas limitações humanas, enfatizando a necessidade de encontrar uma conexão entre a criatura e o Criador por meio da graça.
Experimentar este álbum é perceber nas letras de cada canção esta forte influência, onde buscaram expressar suas experiências através do reconhecimento da total dependência da graça, como pode ser captado nas músicas:
Experiência da Graça "...mostra-me o caminho e correrei..."
Cada vez que me sinto sujo "...pois a cada vez que me sinto sujo, teu sangue vem e me lava..."
Outros momentos marcantes do álbum são vistos em músicas como "Poesias", "Ao te olhar" e "Pés descalços", que tratam da relação do homem com seus sentimentos e o mundo moderno. Já a música "Além dos Céus e da Terra" aborda temas como perseguição religiosa e fé.
Renew Me (Renova-me é uma das minhas preferidas então postei um vídeo com o Avalon cantando porque tem a tradução...
O grupo responsável pela revolução da música no Brasil desde sua primeira vinda no Brasil em 1977, os Heritage Singers estão de volta depois de 12 anos ausentes. Um dos melhores grupos de música sacra, interpretados por diversos grupos brasileiros, fez turnê no Brasil em 2006. O melhor da música sacra contemporânea passa pelo Brasil, na temporada Heritage Singers Brasil Tour 2006.
Em 2006, o Heritage Singers completou 35 anos de trabalho contínuo com uma turnê pelo Brasil. A equipe já se apresentou em mais de 50 paises, e realizou mais de 70 produções com cantores e músicos cuidadosamente selecionados para produzir o melhor da música sacra.
A tournée pelo Brasil, teve 7 concertos com apresentações únicas em São Paulo, Porto Alegre, Maringá, Rio de Janeiro, Belho Horizonte, Vitória e Curitiba.
A primeira apresentação foi no sábado dia 2 de setembro/2009, no Palácio de Convenções do Anhembi. No domingo no teatro do Sesi em Porto Alegre/SC na terça-feira dia 5 no teatro Marista em Maringá/PR em seguida quarta-feira dia 6 no Scala Rio, no Rio de Janeiro. Na quinta dia 7 foi a vez de Belo Horizonte/MG no auditório do CATRE e no sábado dia 9 o concerto no Centro de Convenções de Vitória, o encerramento desta tournée brasileira foi no teatro Guaíra em Curitiba/PR.
Entre os principais prêmios conquistados pelo grupo estão o "Best Christian Television Variety Show", "Best Christian Television Variety Show", "Best Children Album", "Album Of The Year" e "Best Music Vídeo".
O grupo, considerado na atualidade um dos melhores em todo o mundo, recebeu o prêmio Angel Awards, considerado o "Oscar da música sacra", desde seu início em 1971, em Portland, Oregon.
No dia 2 de setembro/2006, o Heritage passou por São Paulo, onde se apresentou no Palácio de Convenções do Anhembi, com a participação especial da cantora Rafaela Pinho, com apoio da Rádio Bandeirantes, a Golden Cross e a Gravadora Novo Tempo, e realização de Internal Music Productions e Light House Comunicação & Marketing.
Testemunho: "Quando Lucy e eu comecei a Heritage Singers ministério em 1971 fora de Portland, Oregon, não tínhamos idéia de que nós ainda estaríamos indo forte hoje.
Tínhamos planejado comprometer-se com este ministério um ou dois anos, e então voltar aos nossos "reais" "postos de trabalho.
Bem, Deus tinha um plano diferente e eu estou tão feliz que ele fez! Nós tentamos ouvir e obedecer a Sua vontade
Oh, eu fiz muitos erros, mas a graça de Deus é maravilhoso e Ele tem sido ao nosso lado a cada passo do caminho.
Heritage tem viajado para mais de 60 países estrangeiros e de todos os estados do E.U.A.. Não parece possível que ele tenha mais de 38 anos já! Que viagem fomos autorizados a experiência.
Uma coisa que eu aprendi ao longo dos anos é que quando Deus chama você para fazer seu trabalho, você não precisa se preocupar com os detalhes... você apenas obedecer e Ele cuida do resto".
Em 1977, eu tinha apenas sete anos, naquela época a música religiosa Brasileira se resumia a Arautos do Rei, Del Delker, Alfredo Arruda, Manuel Escórcio, Vencedores por Cristo, Luiz de Carvalho, Denise, Zilda Azevedo, Luíz de Carvalho e outros poucos nomes.
Houve uma revolução nas igrejas causada por um clip dos Heritage que foi ao ar no programa Fantástico da Rede Globo e a Rádio Eldorado FM fez um programa de uma hora sobre o grupo. Para o meio gospel da época o início de uma nova era na música religiosa.
Os Heritage Singers eram em 1977 um grupo proeminente entre vários outros grupos que atuavam na mesma época tais como Maranatha Singers (da série Praise), Continental Singers, Paul Johnson Singers, Sixteen Singing Men, entre outros.
O arranjador dos discos dos Heritage era o maestro Ron Huff cujo talento o levou a trabalhar recentemente com Celine Dion em seu CD de natal. Um dos compositores interpretados pelos Heritage era William Gaither (sim o Bill do Gaither Vocal Band tão famoso entre os quarteteiros de hoje.) O que pro Brasil era o início de uma revolução nos Estados Unidos era um fim de duas décadas de renovação da música cristã.
O metrônomo é um relógio que mede o tempo musical.
Como medimos o tempo da música ou a música no tempo? Para refletir...
Entre ouvido num auditório de uma importante universidade do interior paulista onde um grupo vocal acaba de testar a comunhão da platéia: “Esse novo grupo está trazendo a música popular para a igreja. Música sacra era mesmo no tempo dos discos dos Heritage Singers”.
Em um templo dos anos 80: “Esses Heritage Singers são a cópia dos Carpenters. Música sacra mesmo era nos tempos de Henry Feyrabend e os Arautos do Rei”.
Em uma igreja dos anos 60: “Esses que se dizem Arautos do Rei são uns arautos é da tradição dos quartetos de barbearia dos Estados Unidos. Música sacra mesmo existiu nos tempos de Ira Sankey”.
Em um acampamento de reavivamento durante a Grande Depressão em 1929: “Agora temos que cantar essas valsas de Ira Sankey. Só ouvi música sacra quando cantávamos os hinos de Lowell Mason”.
Em encontro de ministros de música americanos em 1890: “Esse Lowell Mason imita a tradição européia daqueles músicos maçons. Bom mesmo é quando adaptávamos as canções tipicamente americanas de Stephen Foster”.
Em uma congregação na Chicago de 1860: “Como podemos adorar com esse piano de cabaré e estas canções adaptadas do teatro de Stephen Foster? Ah, como era bom quando erguíamos nossa voz ao som dos hinos dos irmãos Wesley”.
Em uma palestra sobre música em 1800: “Irmãos, abandonemos esse cancioneiro popularesco dos Wesley e adoremos com os antigos e sacros hinos do doutor Isaac Watts”.
Nos cultos dos recém-independentes americanos em 1776: “Essas notas do irmão Watts ferem os ouvidos mais convertidos. Música sacra eram apenas os salmos de João Calvino. Oh, que belos hinos se cantam lá na Europa”.
Em uma igreja luterana alemã do século 1730: “O novo organista, o tal Bach de quem falam, tem um estilo um tanto ultrapassado e escreve notas demais nas suas cantatas. Por que ninguém compõe mais como Lutero?”
Em um concílio eclesiástico no século XVI: “Esse Lutero destruiu a beleza da santidade da liturgia. Agora o povo anda a cantar melodias de cavaleiros”. “E, como se não fora o bastante, cantam em língua de homens! Por isto e muito mais, excomunguemo-lo”.
Do lado de fora do templo de Salomão recém-inaugurado: “É, a música é decerto boa. Mas o pai dele escrevia letras mais sacras”. “Davi? Qual o quê! Fomos obrigados a cantar salmos com a melodia de ‘Os lírios’ ou de ‘Os lagares’, lembra?”. “É que as pessoas aprendem um cântico novo mais rápido quando já conhecem a melodia”. “Aquietem-se, os dois! Vós sois jovens em demasia. Se a ciência já tivesse se multiplicado eu vos mostraria uma gravação do tempo dos cânticos de Moisés. Aquilo, sim, é que era a verdadeira música sacra”.
Esse texto eu encontrei aqui Sobre o autor Pianista e compositor do Curitiba Coral/IASD-Central, é também arte-educador e Mestre em Música pela UNESP. Edita o blog Nota na Pauta, onde escreve sobre atualidades e antiguidades relacionadas à mídia, cultura e religião.
A banda Among Thorns ("Entre espinhos") começou seu ministério em 1998 como uma banda de colégio em Beaumont, Texas.
Hoje, eles residem em Nashville, Tennessee, realizando cerca de 200 concertos e conferências por ano.
A maioria dos membros de entre os espinhos,(Matt Gilder, Darin Sasser, Brandon Eller, Gary ishee e David Childress), que são originalmente do Texas, cantaram juntos por quase 6 anos.
Em 2001, eles disseram adeus a seu vocalista, e um novo vocalista Chad Jarnagin se juntou a eles, trazendo nova energia e criatividade para a sua música.
A cada álbum lançado a banda Among Thorns demonstra que está pronta para falar aos corações através da música de adoração moderna.
Discografia: 1999 - Among Thorns 2000 - AWE (Alternative Worship Extreme) 2001 - Desperate 2002 - Draw Near
Membros da banda: Brandon Eller, David Childress, Gary Ishee, Matt Gilder, Chad Jarnagin Brandon Eller, David Childress, Gary ishee, Matt Gilder, Chad Jarnagin
"As mudanças abriram novas portas inspirando-os a explorar com mais criatividade a sua música."
Eles começaram a banda em um estudo da Bíblia, em casa, em Houston. Agora são 6 anos de ministério de adoração da música que se estende à escola não só a Juventude da faculdade, mas para um público maior de uma faixa etária diversa.
Durante estes seis anos, a banda sente que Deus estava preparando-os para o Seu serviço, aumentando a sua espiritualidade pessoal e habilidades musicais, de modo que em seu momento eles estariam dispostos a realizar o seu ministério de música atendendo o chamado de Deus para juntarem-se a este ministério.
Darin Sasser, Matt Gilder e Chad oferecem os seguintes testemunhos explicando o envolvimento de Deus no desenvolvimento da banda nessas áreas, em seu tempo perfeito.
"Eu não acho que nenhum de nós realmente previa crescer e ser líder de louvor, mas Deus mudou os desejos de todos os nossos corações. Depois de seis anos juntos, somos como uma família. Deus tem polido e lustrado e nos corta e poda para nos levar ao ponto em nossas vidas em que sabemos que a música é apenas um veículo que pode andar. É apenas uma pequena coisa que Deus pode usar em nós. "Darin Sasser.
"Deus tinha tudo a ver com o calendário de "Entre espinhos" (Among Thorns). As pessoas estão sedentas de Deus agora. Há um monte de coisas acontecendo que estão atraindo tanto crianças e adultos em adoração. A principal coisa que me faz continuar é ver as pessoas viverem uma nova vida em Deus".- Matt Gilder.
"Deus está trabalhando em nós de forma tangível, bem como espiritualmente. Ele nos trouxe canções que não só vêm de um lugar diferente musicalmente, mas também têm canções de corações que Deus transformou." - Chad Jarnagin. - Chad Jarnagin.
O guitarrista Darin Sasser - A VISÃO desta banda é revelar quem é Deus. "Nós nunca colocamos um limite para o que Deus pode fazer. Nossa visão é a de atingir milhões de pessoas, e se este é o caminho que Deus escolhe para fazê-lo, então nós estamos indo; só por ser grato e grato por tudo o que Ele faz. Minha oração é que essas músicas surtam efeito positivo no coração das pessoas".
"Quando pisamos no palco, vamos nos concentrar no Senhor - nós não incidimos sobre os louvores do homem. À medida que estamos no palco queremos que as pessoas saibam que estamos intimamente envolvidos com o nosso Salvador, e que afinal não estamos lá para entretê-los - nós estamos ali para adorar a Deus juntos".
Matt Planador / teclados - 1) Objetivo para o Corpo de Cristo: "Nossa vocação é também chegar a Cristo em adoração. Quando Deus está presente, Ele chama os homens a Si mesmo."Estamos visando o corpo de Cristo e as pessoas à entrada em um novo local de culto, talvez em algum lugar que não tenham sido antes. Nós tentamos atingir o público e levá-los a buscar a comunhão com Deus de modo mais profundo. É difícil, imgagine adorar por adorar é como estar na presença de Deus sem sentí-lo."
2) O objetivo em relação a esses que estão à procura: "Nós não temos uma agenda grande. Acabamos de ouvir a história após a história de pessoas que encontramos a cada noite. Estamos fazendo isso há tempo suficiente para saber que em cada evento, em cada noite, provavelmente há alguém lá que está no fim de sua corda. As pessoas estão com fome de conhecer Deus, e se ele pode nos usar para ajudar a conduzir as pessoas para o seu trono, é isso que somos chamados a fazer. Queremos levar pessoas em um momento de adoração e intimidade diante de Deus."
Chade Jarnagin / vocalista: "Queremos desafiar os crentes a chegar a esse lugar de despertar no culto onde só não cantar sobre Deus em um nível horizontal, mas realmente cante para Ele. Nosso desejo é fazer com que todos despertem, em todo o país, que o espírito, realmente, seja conduzido a adoração.
A música é dom de Deus e é sempre muito espiritual. Algumas pessoas o utilizam para dar incentivo e para abençoar, por outro lado, algumas pessoas usam para destruir e para maldição, eu decidi ficar do lado dos que usam a música a serviço de Deus, como semeadores de "boas sementes" no coração de todo aquele que ouve ", diz César Garza líder da banda Alas de Águila.
Com 23 anos de experiência no campo da gravação de áudio e produção, César dedicou seu talento a Deus para a criação de músicas com mensagens muito positivas que não são apenas entretenimento, mas pode trazer encorajamento, de esperança e desafio os corações das pessoas.
Nascido em Monterrey, NL México, filho de Esperanza Cruz e Roberto Garza Tijerina, o sexto de sete filhos.
Na idade de 7 anos, estudou Classical Acordeão (Sim, você leu certo) na Ro-Ma Academia há 10 anos e mais tarde tornou-se um tecladista e programador dedicado.
Desde a infância ele sempre teve um forte interesse em música, e a simples idéia de estar um dia em um estúdio de gravação manteve durante muito tempo.
Durante seus anos de colégio, ele usou seu tempo livre, para fazer remixes e medleys gravação de seus discos de vinil favorito na aparelhagem modular que o seu pai lhe dera de presente de aniversário e estava experimentando com outros dispositivos de áudio, que entrou em suas mãos. Seus amigos o chamavam de "Cesar Beat".
Ele estava no colegial ITESM Eugenio Garza Sada, durante o qual ele foi diretor musical e organista do coro La Salle Monterrey.
Após a conclusão do ensino médio, ele se juntou a um Programa de Intercâmbio Cultural que foi enviado para Brentwood, Tennessee, E.U.A. para fortalecer o idioma Inglês.
Lá viveu um ano com a família chamado "Click", e fez parte da primeira geração de diplomados do "Brentwood High School em 1983.
Dois anos mais tarde recebeu um registro do curso de engenharia e produção de música no Seminário de gravação "na cidade de Cincinnati, Ohio, E.U.A..
Voltou a Monterrey, no exame do grau de corrida em Comunicação (UR) e também trabalhou durante 4 anos como engenheiro de gravação em estudos de comércio da cidade (Multimedia - DISA).
Durante esse período, ele tocou teclados com o grupo de Monterrey "Mitzvah", onde permaneceu por 9 anos e gravou 2 álbuns para eles.
Um de seus sonhos era se tornar um produtor de música cristã, impulsionado pela produção de Brown Bannister, Jack Joseph Puig e Michael W. Smith solo para citar alguns, e um profundo desejo de servir a Deus através da arte.
Não foi fácil encontrar a pessoa certa para produzir um álbum, mas finalmente Deus respondeu às orações e um dia Marcos Witt Cesar veio ao estúdio onde trabalhava.
Seu primeiro trabalho como produtor foi oficialmente disco "adoração" de Marcos Witt, que pela graça de Deus se tornou um "ponto de viragem" na música cristã contemporânea em espanhol.
César decidiu deixar seu emprego secular para perseguir seu sonho de se engajar na produção de música cristã.
Ele se juntou à banda de músicos de Marcos Witt participando de várias turnês e também participou com outros cantores, tais como Miguel Cassina (Belas Artes), Barrientos Marco, Luis Mellado
Em 1992 veio a visão de formar um ministério que visa a adolescentes e foi assim que César foi um pouco estúdios de gravação e tomou o microfone para formar "Eagle Wings", ALAS DE ÁGUILA começando uma nova fase que abrangia: escrever canções, cantar e pregar junto com sua banda de concertos e conferências de juventude na América Latina, a UE e alguns países europeus.
Eles gravaram 2 álbuns em espanhol Canzion Produções e distribuído por uma gravação em italiano.
A produção foi de 3 semestres de ensino, Áudio e MIDI em "Canzion Institute" e do "Colégio de Engenharia de Áudio" na cidade de Monterrey, NL
Em junho de 2004, fez parte da equipe Shank Productions em El Paso, Texas. como engenheiro de som, áudio ao vivo, Representante e Director do salmista Imagem.
De agosto de 2007 a agosto de 2008, foi diretor musical da congregação Vino Nuevo de El Paso, além de gravar e produzir o disco SONNUS marca seu retorno como produtor.
Atualmente associado com Mike McIntyre e Laura com quem formou Garza Productions Cesar "El Paso, TX, e está produzindo o disco Miguel Balboa.
"Eu conheci o Senhor na cidade de Nashville, Tennessee durante meus anos como estudante de intercâmbio. Em uma atividade para os jovens da igreja que participei com a minha família de acolhimento (Grace Baptist Church), de repente, o líder da juventude me chamou para o seu escritório e então começou a explicar de forma clara o que é a salvação. Eu decidi fazer a oração para receber Jesus Cristo, e a partir desse dia eu planejo a minha vida dentro dos propósitos cristãos. Eu nunca poderia ter imaginado na época da adolescência que eu iria me tornar um músico e pregador no serviço de Jesus Cristo. Eu reconheço que a música é um dom que Deus deu para apreciar e, ao mesmo tempo um meio poderoso para enviar uma mensagem direto ao coração", César Garza.
All Star United é uma banda de musica gospel(cristã) que mistura uma espécie de pop-rock, rock contemporâneo com letras que mensagens cristãs e algumas vezes letras ousadas com “espetadas” políticas.
All Star United, indicado ao Grammy banda de rock cristão, foi formada pelo artista solo Ian Eskelin em 1996.
All Star United foi formada em 1996 pelo vocalista Ian Eskelin, o baterista Christian Crowe, o guitarrista Brian Whitman, tecladista Patrick McCallum, e baixista Gary Miller.
Pouco depois, Miller foi substituído por Adrian Walther, eo guitarrista Dave Clo foi adicionado ao line-up.
Depois de um EP em cassete, em 1997, chamado Promo Cassete, dois CDs (em 1998, International Anthems for the Human Race e em 2000, o Smash Hits), o All Star United lançou o EP “Let’s Get Crazy!“, que também pode ser encontrado com o nome “B-Sides, Rarities, and Previously Unreleased Material”, um EP um pouco difícil de se achar. O EP oficial, que tem o mesmo nome de um CD da Hanna Montana, tem somente 5 músicas.
Eles lançaram seu álbum de estréia, em 1997, a aclamação da crítica. A banda seguiu com International Anthems for the Human Race em 1998, e recebeu elogios de igualdade.
A banda excursionou fortemente nos Estados Unidos e internacionalmente durante este período.
Em meio a algumas mudanças de formação e alteração de rótulos, a banda lançou uma coletânea intitulada Smash Hits em 2000.
Em 2002, a banda assinou com Delirious gravadora, Furious Records, e lançou seu terceiro álbum de estúdio intitulado Revolução.
Depois disso, a banda se aposentou das turnês demoradas, enquanto Ian Eskelin gravou e lançou um projeto solo e produziu álbuns para vários outros artistas.
A banda passou por uma breve separação, no entanto, em 2007, voltou a formação original (menos Patrick) para lançar o álbum "Lova and Radiation".
A banda é conhecida pelas letras inteligentes e por vezes sarcásticas, eles utilizam frequentemente as suas canções como veículos para satirizar percebidos excessos na cultura ocidental.
Seu estilo musical combina elementos de rock e Britpop, e baseia-se em torno melodicamente refrões poderosos.
All Star United lançou quatro álbuns completos, EP de um coletor, e um melhor "da coleção, que incluía duas músicas inéditas.
A banda já teve diversas canções # 1 nas paradas dos Estados Unidos, incluindo as canções "Smash Hit" e "Superstar".
As canções da banda All Star United foram licenciadas nos últimos anos, para utilização em "ABC das evidências", o filme "Saved", o trailer do filme "Superbad", e várias campanhas de imagem da rede CBS.
Band líder e fundador, Ian Eskelin também lançou três projetos solo e, atualmente, escreve e produz para uma variedade de bandas e artistas.
Em 2008, Ian recebeu um Dove Award para "Produtor do Ano", e foi nomeado novamente na mesma categoria em 2009.
No Projeto atual da banda All Star United, o álbum The Good, foi lançado em 17 de julho de 2009 na Europa, com uma data de lançamento posterior nos Estados Unidos.
O primeiro single (a culpa) do seu mais recente projeto, o álbum The Good, lançado nas rádios Europeu em Abril de 2009 será lançado nas rádios americanas em meados do verão de 2009.
Discografia
1997: All Star United 1998: International Anthems for the Human Race 2000: Smash Hits 2000: Let's Get Crazy (EP, Reviews: Jesus Freak Hideout, Cross Rhythms) 2002: Revolution 2007: Love and Radiation 2009: The Good
Considerada uma das cantoras cristãs mais talentosas da indústria musical, com mais de meio milhão de discos vendidos, inúmeros prêmios e o reconhecimento de milhares de fãs, Julissa é hoje uma das artistas queridas e respeitadas da música cristã cantada em espanhol.
"Nasci e cresci em Chicago. Meus pais são de Porto Rico. Comecei a ir à igreja muito pequena, com minha avó e, desde então, tive vontade de conhecer e de me aproximar de Deus. Lembro que quando tinha uns 13 ou 14 anos, cantando com o coral da igreja, senti algo tão especial da parte de Deus na minha vida. Enquanto cantava, compreendi completamente que Deus tinha me dado um dom, este talento para… para que eu pudesse com certeza cantar para ele, alcançar e tocar vidas. E compartilhar uma mensagem de amor, de esperança, de fé com nosso mundo que tanto precisa, não é mesmo? Quando canto, sinto uma grande paixão dentro de mim. Isso obviamente, é a paixão que tenho por meu Deus. É algo que quero compartilhar com o mundo inteiro e com todos que estão na minha frente, seja uma pessoa, ou 100 pessoas", dis Julissa.
Vem de Chicago, EUA, uma das vozes mais poderosas e melodiosas da música cristã hispânica: Julissa. Através de seus pais, de origem porto-riquenha, a jovem Julissa entrou em contato com o mundo da música.
Hoje é uma das cantoras de música cristã de maior renome na indústria, com mais de meio milhão de discos vendidos, diversos prêmios e reconhecimentos, além de milhares de turnês e shows pela Europa, América Latina e Estados Unidos.
Julissa estreou como cantora do coro de sua igreja aos 12 anos, e aos 14 já era professora da escola dominical.
Aos 16, começou a cantar profissionalmente no grupo de música cristã "Geração Escolhida", com quem gravou vários discos.
Foi durante uma dessas gravações que a cantora conheceu o produtor musical porto-riquenho Mike Rivera, com quem se casou em 1997 e com quem teve seus três filhos, John Michael, Alyrah e Jayden.
Desde seu primeiro disco, "Regresará por mí"(Regresará por mim), até o presente momento, o selo de excelência musical presente nas produções revela uma trajetória onde Julissa e Mike têm caminhado de mãos dadas.
Julissa foi indicada ao "Dove Awards", o prêmio mais importante da indústria cristã musical da Terra, por seu álbum "Mi propósito"(Meu propósito) lançado pelo selo da Integrity-Music.
Desde baladas até melodias mais ritmadas, a voz de Julissa sempre consegue entoar as canções com uma força interpretativa e estilo únicos.
Temas como "Con cada latido"(Com cada batida do coração), "Te prometo"(Te prometo), "Él no pereció" (Ele não pereceu) e "Enamorada"(Apaixonada), são canções que conseguiram alcançar reconhecimento internacional, graças a sua impecável produção e arranjos musicais inovadores.
Cantores do nível de Ricardo Rodríguez, René González, Luis Santiago, Roberto Orellana, Benjamín Rivera e Bobby Cruz, entre outros, fizeram parte de seu conhecido álbum de sucesso "Duetos"(Duetos).
Julissa interpreta desde profundas e melodiosas canções românticas, até ritmos tradicionais como o vallenato (gênero musical característico da Colômbia, semelhante ao forró, que utiliza o acordeão) e a ranchera (gênero popular mexicano reconhecido internacionalmente e caracterizado pela emoção carregada de sua interpretação), mas todas as canções refletem um mesmo objetivo: buscar a excelência ao apresentar Jesus como o centro de sua vida.
O ano de 2006 foi para a cantora um ano de importantes conquistas. Primeiro, o lançamento de seu álbum "Inolvidable" (Inesquecível), uma compilação de tradicionais hinos cristãos com arranjos musicais modernos.
Além disso, uma nova etapa em sua carreira teve início com seu trabalho como apresentadora do programa semanal "Espíritu Latino"(Espirito Latino), no novo canal a cabo Gospel Channel, que pode ser visto em todo o território dos Estados Unidos.
No início de 2007, Julissa fez sua estréia no campo editorial com a publicação de seu primeiro livro "O Ritmo da Vida", onde deixa impressa a história que nasceu em seu coração e se materializou nas páginas escritas sobre sua escrivaninha.
Através de um relato íntimo da cantora, o leitor conhecerá detalhes do coração desta intérprete de música sacra.
Suas vivências, sua conversão, seus sonhos e as decisões que marcaram seu caminho, servirão de inspiração para jovens determinados a servir no Reino de Deus.
Juntamente com o livro, Julissa nos apresenta sua décima produção musical, "O Ritmo da Vida". “O ritmo da vida” é um livro que fala do meu começo, até onde cheguei. Um livro motivador no qual, com minha vida, experiências, conselhos e com a palavra de Deus, tento motivar os jovens de hoje em dia a não perder as esperanças em seus sonhos e torná-los realidade", diz Julissa.
Neste novo álbum é possível perceber uma Julissa mais madura, que se envolveu com seu esposo Mike Rivera em todo o processo de produção do novo material.
Os arranjos musicais enfatizam a emoção de sua interpretação com fusões de Pop Rock com ritmos da música brasileira, cubana, colombiana, árabe e outros ritmos cheios da paixão que caracterizam a cultura latina.
Muito orgulhosa de seu trabalho, Julissa revela: "Estou feliz com o resultado final deste disco, sem dúvida nenhuma este é o meu álbum mais completo".
Entre as canções que se destacam no álbum estão: "Mejor así" (Melhor assim), "El Ritmo de la Vida" (O Ritmo da Vida), "Que hubiera sido de Mí" (O que tinha sido de mim), "Olor Fragante" (Cheiro de fragância), "Mi Plegaria (Minha Oração)" e "Pegada a Ti" (Pegada a Ti).
Após uma série de concertos de grande sucesso e apresentações por vários países da América Latina, Julissa visita a Ilha de Porto Rico para apresentar o primeiro clipe de sua mais recente produção, El Ritmo de la Vida.
Durante sua estadia em Porto Rico, a intérprete de Enamorada fez uma turnê promocional do vídeo da canção "Melhor Assim" visitando em uma semana os canais de maior audiência e os noticiários mais importantes da ilha.
Desde seu primeiro álbum, "Regresará por mi", até esta que é sua décima produção, os CDs de Julissa têm sido marcados pela excelência musical, que além de se refletir em seus discos a apresentações, também fica registrada em cada clipe que produz.
Seu novo vídeo musical foi produzido pela Integrity Music, que contratou o produtor Arturo Allen e o diretor Boris Dedenev para captarem a essência desta bela composição.
"Desde que ouvi a canção, nasceu em meu coração a idéia de fazer um vídeo que mostrasse a realidade que muitas pessoas vivem hoje em dia ao serem rejeitados por sua fé, e ao mesmo tempo, deixar claro que é melhor ser rejeitado ou discriminado do que viver distante de Deus", comentou Arturo Allen, que já trabalhou com Julissa em produções anteriores.
"Trabalhar com Julissa ao longo dos anos me permitiu vê-la crescer e amadurecer, não somente no nível espiritual e como pessoa, mas também profissionalmente", acrescenta Allen, afirmando que a capacidade de interpretação e o profissionalismo da cantora diante das câmeras pode ser notado em cada cena.
Assim como os vídeos anteriores que Julissa gravou, seu mais novo clipe se caracteriza não apenas pela qualidade, mas também por seu chamado à reflexão.
"Queríamos fazer um vídeo que tivesse uma mensagem clara. Aproveitamos que nossos jovens estão retornando às aulas neste momento para dizer que não se envergonhem do Evangelho, pois ele é o poder de Deus", diz Julissa, afirmando que quando estudava sentia a pressão do grupo de amigos, mas não cedeu, ao contrário - decidiu seguir os valores cristãos que havia aprendido.
As filmagens foram realizadas no Colégio Olga Bayona, localizado no Município de São Diego em Valencia, Venezuela. De acordo com o produtor, foi uma boa experiência pois puderam gravar com um grupo de jovens atores cristãos muito talentosos e dispostos.
Para a filmagem de seus vídeos anteriores Julissa havia escolhido atores russos, e pela primeira vez teve a oportunidade de trabalhar com cerca de 150 jovens latinos.
"A idéia é mudar aos poucos os personagens; queríamos que fossem rostos mais latinos para que nossos jovens se identificassem com o que estamos tentando dizer a eles", argumenta Julissa.
Após finalizar sua turnê promocional por Porto Rico, Julissa viajará nos próximos meses para Boston, Califórnia e para o território brasileiro, para promover seu primeiro livro, que tem o mesmo título de seu novo CD: O Ritmo da Vida. Graças a sua grande acolhida no mercado hispânico, agora também será publicado em português.
A cantora Julissa vencedora do prêmio ARPA em dois anos consecutivos, está de volta na lista de nomeados para estes pêmios importante que celebram a excelência na música cristã.
Com o álbum "Meu objetivo", Julissa ganhou o ARPA 2006 na categoria Feminino Album of the Year. E em 2007 com seu álbum The Rhythm of Life, a famosa cantora foi premiada na mesma categoria pela Academia Nacional de Música e Artes cristã, responsável pelos prêmios ARPA.
Na sétima premiação, Julissa é nomeada para o disco ... Adorandote tempo a sós com Ele, Melhor Álbum Vocal Feminino, categoria que compartilha com Lucia Parker, Lilly Goodman, Rocio Crooke e Kari Jobe.
Na próxima edição da ARPA, Julissa também está nomeada para Melhor Canção do Ano com o tema de ouvir você falar, que é o primeiro single do novo álbum, que alguns meses de seu lançamento e está no topo sintonizar estações cristã e secular.
Com relação a este importante reconhecimento, Julissa disse que, embora não esperasse, fica muito honrada. "O que acontece é que eu nunca faço um álbum pensando em ser nomeada ou receber prêmios, mas me senti muito honrada, porque é um álbum muito especial para mim", disse ela.
"Nesse álbum eu gravei minhas faixas favoritas do meu tempo a sós com Deus", disse Julissa, que com sua voz maravilhosa dá vida a temas como Gloria, de Juan Luis Guerra; A garota dos seus sonhos, por Daniel Calveti; Eu louvarei meu Jesus, de Emanuel Espinoza; e Escucharte, de Gamaliel Morales, recentemente nomeada para Melhor Canção do Ano ARPA Awards 2009.
Esta categoria é nomeado junto com Julissa Lilly Goodman, Blest, Misael e Liberdade e do grupo vermelho. "É uma honra ser indicada ao lado de grandes expoentes da música cristã, mas creio que o maior reconhecimento é saber que os elogios estão atingindo corações e mudando vidas", disse a cantora premiada.
Nesta edição ARPA Awards será realizado em 23 de outubro no Auditório Nacional da Cidade do México, considerado um dos dez mais importantes fóruns mundiais. Julissa embora ainda não confirmou sua participação, diz que está fazendo todo o possível para fazer parte desta comemoração importante.
Julissa está atualmente fazendo uma turnê de concertos em diversas cidades das Américas, onde está a partilhar a salvação através de sua música.
De 19-20 agosto Julissa esteve em Salt Lake City, Utah, para participar do Congresso Profético Apostólico, junto com os pregadores anacondia Carlos e Ricardo Di Rocco. Em seguida, viajou para a Argentina 27-30 agosto, em uma turnê que incluiu Mar del Plata, Buenos Aires, Rosario e Mendoza.
Em setembro 5, ministrou um concerto em Las Vegas, NV, e 17 a 27 do mesmo mês uma turnê da Venezuela, onde visitou Maracaibo, Puerto de la Cruz, Valência, Ciudad Ojeda e Maracay.
"O que buscamos é influenciar as pessoas a ter intimidade com Deus. Acho que estamos em um momento em que precisamos de nos concentrar em Deus...", disse Julissa.
Suas canções de maior sucesso incluem "Por causa do seu amor', 'Estrela da Manhã' e 'Adore ao Senhor'...
Al Gordon é casado com Olivia e tem um menino chamado Kester. Ele faz parte da equipe de Holy Trinity Brompton em Londres e ajuda a conduzir uma escola de culto denominado Culto Central.
Al se tornou um cristão, quando ele tinha 18 anos, ao ouvir uma fita de culto de adoração e louvor em seu quarto! Teve um encontro forte com Jesus e nada mais foi a mesma coisa em sua vida, desde então. A música: "Vou oferecer a minha vida", de Matt Redman, pois foi a primeira canção que ele usou como uma oração para entregar a sua vida a Jesus, uma canção incrivelmente poderosa e significativa em sua jornada.
Entre os livros que Al Gordon leu e indicaria estão: "What's so amazing about Grace" (O que é tão surpreendente sobre a graça), de Philip Yancey e "Whatever Happened to Worship", de AW Tozer.
"O líder de adoração é como um porteiro no casamento, nosso trabalho é levar a noiva para o noivo e depois sair do caminho no momento certo. Nosso coração deve ser como o de João, o batista, que sabia diminuir seu ritmo de trabalho no tempo certo para que o reino de Jesus pudesse aumentar", diz Al.
O cantor gospel Al Gordon de estilo Pop tem um ministério no Reino Unido e já fez turnês com Tim Hughes em eventos de adoração, recentemente, de modo que às vezes as pessoas já o tenham escutado sem conhecê-lo.
Al Gordon, um dos líderes de serviço em Holy Trinity Brompton lançou 'Future Sound', seu primeiro álbum de música de adoração, um mini-álbum de sete faixas da série Survivor Record Emerge, uma série destinada a mostrar o ministério dos líderes de louvor que surgem.
Nesta prova, Al certamente tem potencial, essas músicas são bem escritas, a maioria delas são composições do próprio Al, e são entregues com paixão e confiança.
"Morning Star" é a faixa de destaque,com versos esparsos para construir um refrão poderoso que contém linhas como "o rei para sempre, é pra você que eu estou vivendo", que são centradas em Deus e chamam o ouvinte para adoração.
"Eu também gostaria que cada canção tivesse um versículo bíblico em que se baseia, o que realmente ajuda as pessoas é a letra bíblica", diz Al.
Survivor está animado para anunciar que o novo álbum de Al Gordon FUTURE SOUND fez a Nº1 na parada de álbuns ITUNES Religião.
Sete canções cheias de hinos de louvor e adoração íntima. "Future Sound é uma coleção de canções que são o futuro", diz Al. ”A adoração é o som futuro e como estamos ansiosos para a volta de Cristo a nossa adoração deve refletir o eco do que estamos vivendo, no momento."
O álbum foi lançado no dia 15 de março/2008 no The Westminster Central Hall, onde Al Gordon e Tim Hughes hospedado Worship Central, onde mais de 2.300 pessoas reunidas.
O dia inclui a adoração de Matt Redman, Gordon Brown Brenton e Al com o ensino de Tim Hughes, o bispo de Durham, NT Tony Wright, de Andrew Wilson e Pilavachi Mike.
Worship Central continua a crescer e não apenas em Londres, no mês passado que organizou o evento na Califórnia e no último fim de semana em Manila e Cingapura. Mais datas estão previstas ao longo dos próximos meses, para incluir na Escócia, Londres e outras datas no E.U.A.
"Don't Steal The Shame" é uma das minhas preferidas, pois fala de alguem que passando por uma perca, um constrangimento sente-se deprimido para retornar as atividades rotineiras... mas para atravessar o problema é necessário ser mais forte que a dor ou não se deixar derrotar apesar dela. Vencer seus limites significa não debruçar sobre as coisas ruins da vida, não se esconder nas sombras antes demonstrar fé e perseverança em meio as tempestades com a mesma disposição que atravessamos os dias de bonança...
Em abril de 2008 saiu o disco de estréia da cantora Sarah Reeves, chamado “Sweet Sweet Sound”, e já pode ser ouvido 100% no link: http://www.jesusfreakhideout.com/listeningparty/party1.asp
A Sarah tem 19 anos e já tem sido de grande expressão no meio cristão, dividindo com a Britt Nicole (que também vale a pena conferir) a posição das garotas mais jovens que são excelentes promessas, quando o assunto é qualidade, modernidade e boas músicas para o mercado cristão.
No MySpace da Sarah é possível conferir uma explicação detalhada de como foi feita cada música, despertando uma boa dose de curiosidade para ouvir o novo álbum.
Líder de louvor, compositora, intercessora de sua geração. Sarah Reeves foi chamada para todas essas coisas, e com razão - aos 19 anos 19, natural de Alabama ela está na moda, ela é comum, ela é recatada, ela é tímida, ela é sincera, ela é sensível, ela é borbulhante, ela é pensativa, ela é completamente envolvente - antes mesmo de sua primeira xícara de café.
Nascida em uma família de músicos, Sarah sabia desde cedo que a música seria a sua carreira. O pai um mestre muito respeitado no mundo da música, de modo que ela assumiu naturalmente que iria seguir seus passos. Mas um encontro radical com Deus em um acampamento da juventude, quando ela tinha 15 anos mudou para sempre o foco de Sarah.
"Pela primeira vez na minha vida eu vi pessoas animadas com a adoração a Deus, pessoas que seguiam a Deus com todo seu coração", afirma Sarah.
"Eu ansiava por esse tipo de relacionamento com Deus. Durante essa semana, Deus desarruma toda a minha perspectiva sobre a adoração. Humilhou-me. Ele me encheu com o Espírito Santo. Ele me chamou para ser uma líder de adoração. Ele me disse: 'A vida não é apenas você, Sarah. Deste ponto em diante você vai viver para glorificar meu nome, para alcançar as pessoas, e levá-las aos meus braços... Minha vida não tem sido a mesma desde aquele dia."
Sarah abriu os olhos e imediatamente se juntou à banda no culto da juventude e começou a liderar adoração ao seu grupo de jovens da igreja. Uma combinação de trabalho duro, talento natural, pulso firme, e um evidente sentido de convidar resultou na expansão da banda para adolescentes que inspira respostas positivas ao convite para o culto.
Apesar de Sarah, estar disposta a levar a adoração fora da ribalta, o anonimato não era para ser o seu destino na vida. Após realizar um primeiro set por Plumb, uma demonstração de suas canções encontrou seu caminho nas mãos de Lee Tiffany.
"No dia seguinte ela chamou Sarah para ir a sua casa. Ela e o marido me apresentou a Sparrow Records e o resto, como dizem, é história", relembra Sarah com seus olhos verdes safira brilhando.
O que Sarah não diz é que a história escrita envolvia algumas sessões em Nashville com os compositores mais requisitados, incluindo Jason Ingram, Ed Cash, Campos Mia, Scott Davis, Glover Ben, Morgan Cindy, e Marc Byrd, o que resultou em mais de 70canções para montar seu CD de estréia: "Sweet, Sweet Sound".
Ela também não menciona sessões de gravação com os produtores de renome como Ian Eskelin e Matt Bronleewe, ou a via-sacra pelas rádios e excursões promocionais que são parte integrante da indústria da música. É o suficiente para virar a cabeça de uma garota se ela não tem os pés firmemente plantados no chão e sua fé firmemente enraizada na Palavra.
"Sweet, Sweet Sound", serve como um excelente manual para a música de Sarah e seu ministério. O breezy, alegres, completa adoração de indução e distingue-se pela voz doce de Sarah. A profundidade de suas suas canções obrigam os ouvintes a mergulhar fundo na adoração com ela. As letras biblicamente fundamentada como o rock-alternativo em, "Fresh Unção", e a balada "Come Save" produzem uma bela roupagem de louvor e adoração.
O último, um stand-out track inspirado em 2 Crônicas 7:14, é um fervoroso apelo à intervenção de Deus em um mundo quebrado.
Como Sarah explica, "Eu quero que esse mundo conheça o amor incondicional de Jesus. Este é um grito de desespero que Deus irá salvar a nossa terra."
"Eu tenho um objetivo e um verdadeiro destino", declara Sarah Reeves com uma urgência que é palpável ", e que é trazer as pessoas para o coração de Deus, para ajudá-los a entender o Seu amor, Sua misericórdia e a liberdade e poder de adoração. Meu objetivo é levar as nações em Seus braços. Essa é a minha vocação".
Se essa declaração ousada de uma pessoa tão jovem faz você dobrar seus braços e colar um sorriso cético em seu rosto, Sarah é doce, e com seu sorriso ondeado imediatamente irá desarmá-lo. Uma amostra de sua música irá convencê-lo de sua sinceridade, e um exame das suas letras irá revelar um coração muito mais experiente e mais sábio do que seus poucos anos.
"Deus me chamou para ser um líder de adoração, quando eu tinha 15 anos," Sarah insiste. "Eu estive me preparando desde então. É preciso muita oração para liderar a adoração. Significa estar mesmo fora do palco como estou no palco. Percebo que ainda sou uma menina em um grande mundo. Entendo que ainda sou ingênua. Mas eu acredito que a Bíblia é verdade quando se diz que nenhum homem despreze sua juventude. Eu cometi erros e aprendi com esses erros. O importante é manter a minha mente na Palavra de Deus, para ser fiel a quem eu sou, e para continuar crescendo."
A principal categoria do Grammy Latino cristão, em 2005 foi para o primeiro CD gospel de JUAN LUIS GUERRA, “Para ti”.
Este fato, inclusive, que deu ainda mais destaque ao prêmio de música cristã, uma vez que, JUAN LUIS GUERRA já conquistou há muito tempo o respeito de todo o público e produtores musicais da América Latina, inclusive do Brasil (quem jura que não sabe quem ele é, já se pegou cantando alguma vez na vida “Borbulhas de amor” versão de Fagner).
Juan Luis Guerra Seijas nasceu em Santo Domingo (República Dominicana) em 7 de junho de 1957. Durante a infância, Guerra animava as festinhas da escola como cantor, com músicas sentimentais.
Ao concluir a faculdade, cursou um ano de Filosofia e Literatura na Universidade Autônoma de Santo Domingo, em seguida, decidiu que a música seria sua vocação e se mudou para o Conservatório Nacional da Música, onde terminou seus estudos.
Ao concluí-los, Guerra foi estudar composição e arranjos na Berklee College of Music, em Boston (Estados Unidos). Depois de voltar para seu país, trabalhou compondo jingles publicitários para a TV dominicana. Montou a banda “4.40” e gravou seu primeiro álbum (“Soplando”) em 1984.
Em 1985, assinou seu primeiro contrato com a gravadora Karen Records, o que lhe trouxe uma mudança radical em seu estilo musical, voltando-se para o merengue em sua versão comercial passando a apresentar-se como “Juan Luis Guerra e 4.40”.
Em 1990, com “Bachata Rosa” (seu primeiro álbum editado em CD) vendeu 5 milhões de cópias e atingiu o ápice de sua fama. Em 1991, criou a “Fundação 440” – atual “Fundação Juan Luis Guerra” – com o objetivo de ajudar crianças carentes.
Em 1995, Guerra saiu de circuito temporariamente, após seu concerto em San Juan (Porto Rico), em junho de 1995, e empreendeu uma nova faceta: fundou uma emissora de rádio, a “Viva FM” e um canal de televisão, “Mango TV”, mediante os quais se propõe difundir os melhores talentos musicais de seu país.
Em 1996 aproximadamente, Juan Luis Guerra se converteu ao cristianismo e depois de quatro anos de um silêncio discográfico, do qual muitos pensavam não fosse voltar, o cantor apresentou seu trabalho “Ni es lo Mismo ni es Igual” (1998), com o qual ganhou três prêmios na primeira edição do Grammy Latino, em 2000.
Em 2005, recebeu o prêmio Billboard Espíritu de Esperanza pelo trabalho filantrópico à frente da fundação que leva seu nome.
Em fevereiro de 2006, foi convidado especial e cantou na abertura do concerto da legendária banda de rock The Rolling Stones, em San Juan (Porto Rico).
Já em 2007, recebeu o galardão de Excelência nos Prêmios Lo Nuestro, como reconhecimento de sua contribuição para a música latina.
Juan Luis Guerra, principal cantor, compositor e produtor musical da República Dominicana, é responsável pela renovação do tradicional ritmo do merengue. Juan nasceu em Santo Domingo, no dia 7 de junho de 1957.
O cantor e compositor dominicano Juan Luis Guerra é um grande colecionador de prêmios Grammy, cinco só em 2007. O dominicano Juan Luis Guerra arrasou na oitava edição do Grammy Latino, conquistando os cinco prêmios para os quais estava indicado e ainda sendo eleito a Pessoa do Ano por sua dedicação a tarefas humanitárias, aos mais necessitados da República Dominicana.
Juan dedicou o prêmio ao seu país, arrasado pela tempestade Noel no mês passado. O fenômeno causou a morte de 150 pessoas na ilha de Hispaniola.
"Nos últimos dias, passamos por momentos muito difíceis. Mas somos um povo forte e valente e, sobretudo, uma terra cheia de paz, glória e amor", afirmou.
O artista dominicano levou os prêmios de Gravação do Ano, Melhor Álbum de Merengue, Melhor Canção Tropical, Álbum do Ano e Canção do Ano, graças a La Llave de mi Coración. "Agradeço ao Senhor, meu salvador, e a todos os que tornaram possível este sonho", disse o artista, ao receber o Grammy de gravação do ano.
A busca por uma voz doce para cantar a faixa "Me Dê Seu Carinho", do álbum "La Llave de Mi Corazón", levou o cantor dominicano Juan Luis Guerra a escolher Tânia Mara para dividir os vocais com ele.
"Queria uma brasileira cantando comigo para facilitar a entrada do disco no mercado do Brasil. Quando me apresentaram Tânia, achei que a doçura de sua voz seria perfeita para cantar essa música, que é um bolero, uma balada", disse ele, que por aqui fez sucesso com "Romance Rosa" e "Borbulhas de Amor", essa última na voz de Fagner.
Guerra compôs a música para o seu segundo álbum "Bachata Rosa", de 1990. A faixa "Burbujas de Amor" também se tornou um grande sucesso no Brasil graças a versão em português do cantor cearense Fagner.
Em 2008, Guerra promoveu sua bonita canção "Sólo tengo ojos para tí". Além de sua turnê mundial “La Travesía”.
Em 2008 o cantor dominicano Juan Luis Guerra e seu grupo “4.40” realizaram shows musicais na Expo Zaragoza 2008. Guerra iniciou sua turnê “La Travesía”, passando por Zaragoza, Barcelona e Madri.
Nos shows o autor de "Ojalá que llueva café" surgiu no palco, descendo de um elevador e desembarcando de repente de seu avião quadrimotor, que aparecia nos telões do Anfiteatro. As primeiras canções, mais lentas, deram caminho para as mais movimentadas como "Woman del Callao" e "Bachata Rosa".
Guerra aproveitou o momento para passar sua mensagem evangelizadora, já que há alguns anos abraçou a religião evangélica e aproveita todas as oportunidades que seus shows lhe dão para enviar mensagens de fé. Em meio às notas de suas canções "Buscando visa para un sueño" e "El costo de la vida", o artista manteve sua qualidade e o calor costumeiros.
A enorme banda - nada menos que 18 integrantes, incluindo o cantor – e perfeitamente compenetrada, contribuiu para que o show ficasse completo e que o público pudesse dançar ao som da bachata (cantos populares da Rep. Dominicana) e do merengue de um dos dominicanos mais internacionais.
Com gente de todas as idades, o público multifacetado retribuiu e dançou durante duas horas ao som da magia de Guerra, que está apresentando o premiado trabalho “La llave de mi corazón”, vencedor de seis prêmios Grammy Latino.
A noite em que Guerra encheu de paz o ambiente com bachatas e merengues, sem dúvida, ficará na história.
Esse vídeo é muito emocionante e a história que envolve estas cenas são de arrepiar! Vamos a história: "Um ex-militar norte-americano, abandonado pela mulher e pai de um jovem com paralisia cerebral, descobre um dia que o seu filho tinha uma atenção especial quando assistia na televisão a competições de triatlo. Como a alegria do jovem era imensa e embora já tivesse 58 anos (o pai), prometeu-lhe: NÓS VAMOS ESTAR LÁ PARA COMPETIR! E finalmente o grande dia chegou!
MI PADRE ME AMA - JUAN LUIS GUERRA
Mi Padre me ama tanto que
su hijo dio por mí
por siempre las gracias le daré
me ha dado su espíritu y verdad
bendito mi Señor
a su lado nada temeré, y cantaré
Mi Padre me ama tanto
Él me ama tanto
su amor es eterno y santo
eterno y santo
tan grande que no puedo entender
no puedo entenderlo
Me viste de ropa fina
me anhela y me dio su vida
gloria, aleluya, Padre fiel
Mi Padre me ama tanto que
soy su heredero
me ha dado su nombre y su poder
me viste de gloria y de bondad,
bendito mi Señor
mi Dios por siempre salvaré
y cantaré
Mi Padre me ama tanto
Él me ama tanto
su amor es eterno y santo
eterno y santo
tan grande que no puedo entender
no puedo entenderlo
Me viste de ropa fina
me anhela y me dio su vida
gloria, aleluya, Padre fiel
Oh, gracias siempre...
Su amor nunca cambia
nunca cambia
su amor es benigno y tierno
que todo lo puede y es eterno
gloria, Amén
Mi Padre me ama tanto
Él me ama tanto
su amor es eterno y santo
eterno y santo
tan grande que no puedo entender
no puedo entenderlo
Me viste de ropa fina
me anhela y me dio su vida
gloria, aleluya, Padre fiel
