O Raiz Coral é um daqueles achados maravilhosos. Ouvir suas músicas é realmente um momento abençoador.
Em Março de 2000, alguns jovens se juntam para realizar um sonho, formar um coral afro brasileiro, com um propósito evangelistico através da música. Nasce ai o Raiz Coral.
Encontraram na música uma expressão de paz, alegria e esperança. Ao som da banda e sob a regência de Sergio Saas, vêm explorando ritmos característicos dos corais afro-americanos, como: kirk Franklin, Hezekiah Walker Choir, Kurt Car.Singers ,entre outros.
Seu repertório é extremamente versátil; composto de músicas tradicionais e contemporâneas, capaz de inspirar e alegrar auditórios de todas as idades. Na verdade, para saber quem é o Raiz Coral é preciso ouvi-lo.
Esse coral tem contribuído para a musica gospel no Brasil, e quando tinha apenas um cd lançado - Pra Louvar - foram convidados para acompanhar Kirk Franklin, um dos ícones da música negra americana, em seu show no Credicard Hall – SP, o que alavancou ainda mais a carreira deste grupo.
Também participaram da gravação dos DVD’s Toque no Altar, O Melhor do Black, Black Gospel Live e Voz Da Verdade, e comprovaram ser um dos ícones deste segmento no mercado.
O segundo CD do Raiz Coral possui 12 faixas, sendo onze inéditas, todas de autoria de Sergio Saas e conta com participações marcantes nos solos de: Panthro, Scooby, Karina Carfi, Simone Brown, Bob Jonathan, Leonardo Gonçalves entre outros. Dentre as faixas a música “Dê o seu melhor” recebeu uma nova roupagem com participação especial do Pregador Luo.
O trabalho é tão marcante que leva o nome do grupo: Ministério de Louvor Raiz Coral.
O Raiz Coral, da região do Capão Redondo, zona sul de São Paulo, é formado por jovens e adolescentes, que encontraram na música uma expressão de paz, alegria e esperança. Ao som da banda e sob a ministração de Serginho e Scooby, e vêm explorando ritmos característicos dos corais afro-americanos, como: kirk Franklin, Hezekiah Walker Choir, Kurt Car Singers, entre outros.
No CD Raiz Coral Ministerio de Louvor o atual líder do grupo Sergio SAAS exclareçe o mal entendido da frase com a mensagem subliminar.
Com o CD - Pra Louvar - foram convidados para acompanhar Kirk Franklin, um dos ícones da música negra americana, em seu espetáculo no Credicard Hall, o que alavancou ainda mais a carreira deste grupo.
Em 2007 o grupo participou da gravaçãodo DVD Voz da Verdade Filho de Leão. Participaram da gravação do DVD Toque no Altar e o Melhor do Black com três músicas.
O Conjunto Som Maior nasceu numa época em que era comum as igrejas ter seus corais e grupos jovens, bem no final da década de 70. Com compromisso, talento, profissionalismo e sob a regência do Ministro de Música Pr. Roger Williamson Cole , fomos agraciados com uma série de canções lindas como, "Deus Tem um Plano, Galhos Secos (Exodos), Jesus Cristo mudou meu Viver", etc. Dentre tantas que trago na lembrança, e uma dezena das que ainda cantamos em minha igreja, eu destaco "Humilha-te".
O Conjunto Som Maior nasceu em 1976, sob a orientação do Ministro de Música, Pr. Roger Cole, Diretor do Departamento de Música da Convenção Batista do Estado de São Paulo, que escolheu um a um, os integrantes do grupo dentre os componentes do Coral Jovem do Estado de São Paulo.
O Conjunto Som Maior, embora criado pela Convenção Batista Brasileira, fez muito sucesso entre todas as denominações nos anos 70 e 80.
Na essência, todos os seus componentes eram oriundos de igrejas Batistas da grande São Paulo. Eram rapazes e moças que embora tivessem suas responsabilidades e vidas profissionais, não mediram esforços para dedicar parte de seu tempo às atividades do ministério.
Esta história foi construída ao longo de aproximadamente 25 anos, por centenas de jovens e família, que com sua música, enraizada na música black (Negro Spiritual), levaram a palavra de Deus a cidades o Brasil e no exterior.
A canção Jesus Cristo Mudou meu Viver foi gravada pela 1ª vez no Brasil, pelo Conjunto Som Maior e que está presente no LP Mais de Cristo. Devido ao imenso sucesso deste conjunto entre os cristãos nos anos 80, muitos anos mais tarde, esta mesma canção foi regravada por Aline Barros e Mara Maravilha
Pra quem gosta de louvores antigos como eu, pode dá um passeio ao passado grandioso do Conjunto Som Maior, no site deles.
Clicando em discografia, tem como ouvir as músicas deles de todos seus discos apenas clicando nas capas.
Future of Forestry é um banda alternativa cristã de rock do sul da Califórnia, E.U.A.. Eric Owyoung, vocalista e compositor, iniciou a banda Something Like Silas em 2000. Depois de tocar em Hume Lake por 3 anos e na plantação de igrejas, em San Diego, a banda assinou contrato com a Sparrow Records.
Owyoung e Maybury, ambos ex-Something Like Silas, Future of Forestry começou em 2005 com Floeter e Kim. Desde então, a banda tem sido uma constante na cena da Costa Oeste, na garantia de fãs de sua cidade natal para Seattle e em todas as outras que eles gravaram e preparado para o lançamento de seu primeiro LP.
Em 2006, Something Like Silas mudou seu nome para Future of Forestry e deslocou-se para a divisão "Credential Recordings" da EMI. Gravado em 2006 com o produtor Ken Andrews (Pete Yorn, Fracasso, Mae), "Crepúsculo" mostra uma banda com costeletas grandes, cantando música pop, sem medo do ambiente, instrumental breaks, mas sempre pronto com uma guitarra em punho. Fine song Owyoung da escrita em particular, é evidente em canções como "If You Find Her", a faixa-título e "Wide Open", o primeiro single do álbum, que exemplificam a fusão criativa entre Andrews e a banda.
O nome "Futuro das Florestas" é tirado de um poema do famoso Inglês autor CS Lewis, intitulado "O Futuro das Florestas". Nele Lewis descreve uma Inglaterra ultrapassada pela industrialização, mas a banda vê como mais do que apenas um alerta ambiental. "Não se trata de salvar as árvores, mas sobre como salvar as nossas vidas a partir de ser adquirida pela tecnologia", o vocalista Eric Owyoung disse. "Trata-se perguntar se ainda somos capazes de ver a beleza."
A partir de maio de 2009, a banda começou lançando o primeiro dos três EP's que são conhecidos coletivamente como o "Travel Series".
Este álbum foi escrito no contexto de algumas experiências pessoais muito difíceis. Foi um ano de muitas lágrimas e derrotas, um ano de buscas, e um monte de encontros," Owyoung disse. "O registro abrange um pouco disso e é muito pessoal. Estou ansioso para ver como essas experiências de vida criam ligações dentro dos corações das pessoas. A música tem uma forma estranha e bonita de facilitar as conexões de sentido. Isso é o que nós queremos ser parte de um todo ".
Discografia 2006: Future of Forestry – Credential Recordings 2006: Future of Forestry - Credential Recordings 2007: Twilight – Credential Recordings 2007: Crepúsculo - Credential Recordings 2008: Advent: Christmas EP – Credential Recordings 2008: Advento: Christmas EP - Credential Recordings 2009: Travel EP – Credential Recordings 2009: Viagem EP - Credential Recordings 2009: Travel II EP - Credential Recordings 2009: Viagem II EP - Credential Recordings 2010: Travel III EP - Credential Recordings 2010: Viagem III EP - Credential Recordings Singles Singles "Open Wide" "Wide Open" Compilation appearances Coletânea 2006: Stereocilia Vol. 2006: Estereocílio vol. 1 – Credential Recordings 1 - Credential Recordings 2006: X2007 – Provident/Word/EMI 2006: X2007 - Provident / Word / EMI 2007: The Tour EP – Credential Recordings 2007: O EP Tour - Credential Recordings
Something Like Silas era uma banda de rock alternativo cristão da Califórnia do Sul, E.U.A. fundada em 2000, pelo vocalista e compositor Eric Owyoung. A banda cantou por três anos no acampamento cristão Hume Lake antes de ser contratada pela Sparrow Records em 2003. A banda participava do Dilúvio, um ministério que se reúne em Kearny High School, em San Diego, e é dirigido por Matt Hammett.
Em 2006, Something Like Silas mudou para Future of Forestry e deslocou-se para a divisão "Credential Recordings" da EMI. No Outono de 2006, os integrantes da banda decidiram pôr fim ao Something Like Silas e formar uma nova banda, Future of Forestry. O nome "Futuro das Florestas" é tirado de um poema pelo famoso Inglês autor CS Lewis, intitulado "O Futuro das Florestas". A partir de maio de 2009, a banda começou lançando o primeiro dos três EP's que são conhecidos coletivamente como o "Travel Series".
Os membros fundadores do Future of Forestry são os mesmos membros da extinta Something Like Silas, no entanto, a banda postou em seu site antigo, que a Future of Forestry é uma nova banda com uma nova direção musical. O EP da Future of Forestry evidência que o som da banda é bem diferente de seus álbuns anteriores.
Membros Final Eric Owyoung - Lead Vocal, Guitar, Keys Eric Owyoung - Voz, guitarra, teclas Nick Maybury - Guitar, Vocals, Keys Nick Maybury - vocal, guitarra, teclas Luke Floeter - Bass, Keys Lucas Floeter - Bass, Keys Spencer Kim - Drums Spencer Kim - Bateria
Anteriores Ben Wurzell - Bass Ben Wurzell - Baixo John Luzzi - Bass João Vilas Boas - Baixo Malina Owyoung - Keyboards Malina Owyoung - Teclados Lenny Beh - Drums Lenny Beh - Bateria
Discografia / Álbuns Divine Invitation - Sparrow Records (2004) Convite Divino - Sparrow Records (2004) Glimpses - Independent (2003) Olhares - Independente (2003) SL Silas EP - Independent (2002) SL Silas EP - Independente (2002) Something Like Silas Live - Independent (2001) Something Like Silas Live - Independente (2001) Creation's Call - Independent (2000) Chamada da Criação - Independente (2000)
Em dezoito anos de carreira, desde que gravou seu primeiro Cd em 1989 – “Jesus Tu És Minha Vida” - Sonete se dedica à música cristã. É reconhecida como a cantora evangélica que mais participações fez nas cruzadas evangelísticas do Pastor Alejandro Bullón.
Em julho de 1986, cantou, pela primeira vez, num apelo, após um sermão do Pr. Alejandro Bullón. A partir daí, Sonete e seu esposo, Pastor e maestro Williams Costa Junior, participaram de centenas de campanhas evangelísticas em todo Brasil e em vários países da América do Sul, Central, do Norte e em Portugal. Sonete atualmente mora nos Estados Unidos. Sonete é casada com o compositor e maestro Williams Costa Jr e tem três filhos.
Depois de “Vou Testemunhar”, que fez pessoas de todas as idades cantarem com ela, lança agora um trabalho inédito. “Vai ser diferente” tem uma nova roupagem e mostra uma Sonete em momentos de muita garra em sua vida. A cada fato marcante, como o nascimento do primeiro neto, mudança do Brasil para os EUA, doença do pai, cirurgia nas cordas vocais e outros tantos, ela canta mensagens de encorajamento. E não são apenas poesias, são palavras de quem lutou e venceu com Deus.
O CD “Vai Ser Diferente” tem músicas com a interpretação que você já se acostumou a ouvir com a cantora, como “Detalhe Sutil” e “Sonda-me”. Também ”Vai Ser Diferente”, música tema e “Posso Todas as Coisas” que vão mostrar uma Sonete em outro extremo, sem perder a espiritualidade. Mas a pérola está na faixa “A Coisa Mais Linda”, expressão eternizada na voz do Pr. Bullón e que já revela a sua participação especial.
Seu novo Cd tem como título “Vai ser diferente”. São doze faixas com mensagens de reflexão em situações que vivemos em nosso dia a dia. Sonete disse: "Não planejamos fazer um CD temático mas ele é, antes de tudo, um conjunto de músicas com mensagens de encorajamento, que lembram ao cristão a maravilha que é ter o amor de Deus à nossa disposição. Eu resumiria a mensagem do CD assim: “Podemos todas as coisas nAquele que nos fortalece e, por isso, nada vai nos abalar. Porque quando Deus fecha uma porta, Ele abre uma janela e, com Ele no comando, vai ser diferente; afinal, você e eu, somos a coisa mais linda que Ele, um dia, criou!”
Há ainda músicas sobre o perdão, nosso valor para Deus, a certeza na volta de Jesus e a alegria de conhecê-LO. Esse é um projeto muito importante pra mim. Foi produzido como uma pérola dentro da ostra. Nasceu entre muita luta e até sofrimento; mas como o meu Deus é MARAVILHOSO, transforma qualquer limão em deliciosa limonada."
Várias pessoas participaram. Foi produzido pelo Ronnye Dias, co-produzido por Tuiu Costa e o Williams Costa Jr. finalizou o projeto. As orquestrações são de Ronnye Dias e Williams Costa Jr. e foram gravadas em São Paulo, Indianápolis e Los Angeles (USA). As faixas com som mais pop foram arranjadas por Ronnye Dias e Kleber Augusto. Lineu Soares contribuiu com o seu talento tocando teclado na faixa “Detalhe Sutil”.
Segundo Sonete sua família é MUITO musical e nesse CD ela teve a alegria de ter o envolvimento de vários membros. Nos vocais há a participação de Laura Morena (filha), Leonardo Gonçalves e Marcel Freire (sobrinhos), Gesson Magalhães (pai) revisou o português das letras e a Carolina Cavalcanti (filha), ajudou na produção das fotos da capa.
A Sonete escolheu o repertório. Já havia coletado e selecionado algumas músicas, mas quando o CD ganhou corpo, sua comissão “familiar” entrou em ação e algumas delas tiveram que sair e outras foram, inclusive, compostas para adequar-se melhor ao projeto. Em entrevista a Gospel Music ela respondeu ao Ping Pong (2008) Nome: Sonete Costa Aniversário: 30 de agosto Cidade onde mora: Burtonsville, MD (EUA) (Região de Washington, DC) Estado civil: Casada Filhos: 3 Prato preferido: Arroz, feijão e farofa O que não pode faltar em casa: Música Cantora nacional: Laura Morena Cantora internacional: Babbie Mason Música preferida (outra cantora): No More Night Música preferida (sua): É difícil. É como dizer de que filho gosto mais. Só gravo as músicas de que realmente gosto muito. Os melhores programas de TV: Está Escrito, Finding your Style, Os piores programas de TV: Todos os que exploram a desgraça humana. Uma qualidade: Confiança em Deus Um defeito: Não gosto de esperar Um hobby: Confeitar Bolo Uma pessoa que não esquece e por quê? Minha amiga Dulce. Ela foi muito importante para meu crescimento como pessoa. Tenho certeza de que vou reencontrá-la no céu. Sonho realizado: Meus filhos fiéis e servindo a Deus. Sonho não realizado: Morar mais perto da minha família Um fato marcante: O milagre da gravação desse último CD Uma curiosidade: Ao escolher o repertório do CD “Vai ser Diferente”, pensei em letras de encorajamento para ajudar as pessoas. Depois do CD quase pronto, só faltando colocar minha voz, passei por um “vale de sombra e de morte” e a primeira pessoa a ser abençoada com as letras que escolhi com tanto cuidado, fui eu mesma. Deus é maravilhoso!
A Banda Sonhos e Visões é de Uberlândia/MG, 8 integrantes que se reuniram com o objetivo em comum de lançar um CD. Da composição de um dos integrantes ficou decidido o nome da banda Sonhos e Visões. Começa, então, a maratona. Novas músicas além das suas próprias composições, adaptação de músicos e vocalistas, definição de horários para ensaios e reuniões e outras atividades.
Alto Preço
Tudo com um objetivo: aperfeiçoar para oferecer um trabalho com qualidade. Vale ressaltar que todos os integrantes têm suas atividades paralelas como família, faculdade e trabalho. Mesmo assim, desfrutam do prazer de se dedicarem a banda nos fins de semana e parte das noites de 2ª a 6ª feiras.
“Sonhos e Visões” é o sinônimo de desafio, trabalho, dedicação e alegria, além de conscientizar as pessoas, atravéz das suas músicas, que há uma verdadeira e nobre realidade de vida expressa no amor de Jesus Cristo.
Geração dos que te Amam
Integrantes: Antonio Carlos Andrade(Tunico), Gabriel Dutra, Luiz Mario Freitas, Marco Aurélio Freitas(Coreba), Fernando Ferreira(Landau), Fábio Neto, Tiago Cardoso e Leandro Bastos. Pastor: Olgalvaro Junior
Amigos
DISCOGRAFIA / CIFRAS CD "A Semente"
Geração dos que Te amam / Não Temas / Lugar da Adoração / Salmo 139 / A Semente / Eis-me Aqui / Vem me surpreender / Restaura a nossa Terra / Quero ver / Pai / Minha Esperança / Tesouro do Céu / Amigos
CD "Sonhos e Visões"
A Casa / Encontro com Deus / Família / Sonhos e Visões / Não vou parar / Filho / Se me Buscares / Águas mais Profundas / Pra Te Louvar / Há muito mais / Vem me Encher
A banda Sonhos e Visões surgiu de um grupo de amigos da igreja dispostos a levar a mensagem de Deus por meio da música. O resultado deste encontro são dois CDs e o DVD que acaba de ser lançado: “Sonhos e Visões – Ao Vivo” que traz músicas compostas pelos próprios integrantes da banda.
"Nossa visão como banda é que nossas canções sejam a expressão do que Deus tem ministrado em nossas vidas e a música é o canal usado para que essa mensagem chegue às pessoas. Que Deus abençoe todos vocês em nome de Jesus e que vivamos de acordo com esta palavra, não retendo mas frutificando e multiplicando tudo o que Deus tem colocado em nossas mãos."
Brooke Fraser é conhecida no mundo cristão por ser umas das líderes e vocalista do Hillsong United, uma das cantoras mais reconhecidas da Nova Zelândia, Brooke esbanja talento por onde passa. A história dela é cercada de música desde seu início.
Aos 7 anos de idade começou a tocar piano, e teve aulas até os 17. Aos 12 começou a escrever as próprias canções e com 15, cançada das mesmas musiquinhas no piano, começou a tocar violão. Canta como um anjo, mas nunca teve aulas de canto.
Brooke Gabrielle Fraser (nascida em 15 de Dezembro de 1983 em Wellington, Nova Zelandia) é uma cantora Gospel de origem da Nova Zelandia. Ela é muito destacada por ser líder do famoso grupo de louvor e adoração Hillsong United.
Brooke é a mais velha dos três filhos de Bernie Fraser e sua esposa Lynda Fraser. Ela logo cedo se destacou pelos seus talentos musicais. Brooke começou sua carreira tocando piano ao sete anos de idade, que continuou até os dezessete anos. Ela começou a compor músicas e partituras para Guitarra aos 12 anos. Notavelmente, nunca fez aulas para canto. Ela foi focada por olheiros aos 15 anos, mas mas instantaneamente não quis pois era muito nova e queria os estudos.
Ela se apresentou no Festival Musical Parachute, um Festival Anual de Música Gospel, e começou desde 2000 a se apresentar todos os anos. Brooke foi apresentadora em um progama de auditorio da TV a Cabo. Ela também começou a escrever artigos para a revista Soul Purpose Magazine ao 15 anos e se tornou editora-chefe em 2002. Depois de participar brevemente cantando em um pequeno filme em 2002, decidiu seguir a carreira de cantora.
Depois do sucesso do seu primeiro álbum, Brooke Fraser se mudou para Sydney para seguir sua carreira. Ela ainda mora lá. Brooke Fraser está congregando na Hillsong Church. Ela é líder de louvor e colaboradora dos álbuns da Hillsong United. Ela é compositora e cantora cristã, e continua participando em eventos de Igrejas Cristãs.
Em 2007 Brooke Fraser ganhou o prêmio de "Música do Ano" do Apra Silver Scrolls (maior prêmio neozelandês de escritores e compositores de música) com a música "Albertine", que é a música tema do seu último álbum.
O cd "Albertine" é o segundo trabalho solo da cantora Brooke Fraser, integrante do Hillsong United. Dentre as 12 faixas de músicas pop e baladas se destacam Albertine, e Shadowfeet. A música foi escolhida a melhor dentre dentre 140 que participaram ao total, dos compositores mais respeitados da Nova Zelândia.
Albertine, é a criança do Rwanda que fez Brooke Fraser pensar na sua responsabilidade para com ela e as outras crianças que padecem naquele país Africano.
Em 2005, antes de escrever e preparar o seu álbum seguinte, Brook Fraser fez uma viagem a África para se embrenhar no Rwanda antes de visitar as crianças que apoia na Tanzânia, pois ela é uma séria defensora do apoio às crianças. Nesta viagem, ela ficou tão comovida que escreveu a canção “Albertine” - uma criança (chamada Albertine), que ela conheceu no Rwanda. Mais tarde foi decidido que esta canção daria título ao novo álbum.
E se isso não era suficiente para a celebração, com a premiação, Brooke Fraser também inaugura o "APRA New Zealand Music Hall of Fame" junto com os outros 20 finalistas.
Brooke não esteve na premiação por estar na Europa, porém numa pré-gravação a cantora expressa a gratidão por ter recebido o prêmio. Ela disse que a música significa muito para ela, e que estava realmente agradecida pelos votos que estavam sendo conduzidos pelos fãs.
Brooke se casou com Scott Ligertwood em 17 de Março de 2008, em Sydney. “Nós estavamos na Europa todo o mês de Setembro e ele planejou o dia inteiro em Stockholm em me pedir em casamento”, diz Brooke Fraser, 23, ao jornal Sunday News. “Ele mesmo fez o design do anel e coube perfeitamente”. Eu não tive nenhuma dúvida em dizer sim”.
O Pr. Sóstenes Mendes têm várias músicas gravadas em dueto com Ana Paula Valadão. Ele é músico também e tornou-se conhecido em seu ministério com aquela música: Em adoração, eu me rendo a Ti, Tu és como um rio, rio de águas vivas… […] Como o rei Davi, quero te louvar…
Sóstenes é ministro de louvor, compositor e tecladista, à frente do Projeto Adoradores. Além destas habilidades possui forte unção no ministério da palavra o que o leva a participar como preletor em seminários e congressos em todo o País.
Em 1989 gravou o disco Dynamus com o Grupo Vozes, e neste mesmo fez uma pareceria para implantar o trabalho da Rhema Studios. Na liderança da Rhema Studios, produziu em maio de 1991 no Teatro Sesiminas o Presente de Alguém - projeto evangelístico com muitos frutos de salvação.
O pastor Sóstenes possui diversas gravações entre elas o CD Avivamento no altar, gravado em San Francisco e na Califórnia-EUA. Sostenes tb é Pastor Sênior do Projeto Adoradores em Belo Horizonte-MG, onde dedica-se integralmente ao ministério da música e da Palavra. Hoje dá uma atenção especial, prioritariamente, ao Projeto Adoradores acompanhando os discípulos membros.
Sóstenes Mendes & Ana Paula Valadão - Hay Una Vida Mejor
Starfield é um grupo canadense de música cristã de Winnipeg, MA. O grupo tem canções e álbuns nas paradas de sucessos do Canadá, no Reino Unido e nos Estados Unidos. Eles venceram várias vezes o Covenant Awards, no Canadá.
O álbum intitulado Starfield foi lançado em 2001 (apenas no Canadá, possivelmente só em Winnipeg) pela independende Starfield Music Group.
O segundo álbum independente de Starfield, Tumbling After (apenas no Canadá), foi lançado pela CMC Distribution em 2003 e apresentado com o single “Filled with Your glory”.
O primeiro álbum internacional de Starfield lançado como o auto-intitulado Starfield, pela Sparrow Records, em 2004. O álbum contou com a regravação de “Filled with Your glory”.
A canção “Tumbling After” está na trilha sonora da segunda temporada do seriado de TV Joan of Arcádia. A banda lançou um EP chamado My Generation em 2006.
Seu segundo álbum lançado pela Sparrow Records, "Beauty in the broken", foi em 16 de maio de 2006. O primeiro single deste álbum, “My Generation”, que nos EUA, alcançou as paradas cristãs da revista R&R.
O álbum inclui a regravação da canção “Son of God”, de Chris Tomlin. Beauty in the broken imediatamente alcançou o topo das paradas de música cristã canadense e manteve a 1ª posição por três meses consecutivos.
O ano de 2006 terminou com o álbum na 2ª posição na parada anual do Canadá. O álbum ainda ficou na 31ª posição na lista de álbuns cristãos da Billboard, nos EUA.
I will go é o terceiro álbum de Starfield lançado pela Sparrow Records. O álbum saiu em 25 de março de 2008 na América do Norte e em 31 de março de 2008 no Reino Unido. Os singles do álbum são “Reign in us” e “Hosanna”, uma regravação do Hillsong.
Membros Tim Neufeld (vocal principal e guitarra); Jon Neufeld (vocal e guitarra); Gordie Cochran (bateria); David Crisp (baixo).
Starfield foi originalmente formada pelos irmãos Tim e Jon Neufeld, ambos de Winnipeg. Shaun Huberts e Gordie Cochran, ambos de Victoria, Columbia Britânica, se juntaram a banda. Shaun Huberts deixou a banda em 9 de agosto de 2006, após seu último show em DCLA Convention, em Anaheim, Califórnia. Seu substituto é Davi Crisp. A banda voltou para o Canadá (Abbotsford, Columbia Britânica) no outono de 2006 depois de muitos anos vivendo em Nashville.
Prêmios e reconhecimento
GMA Canadá Covenant Awards 2005 - Evento especial e Gravação do ano: Sea to Sea: "Filled with Your glory"; 2006 – Grupo do ano; 2006 – Álbum do ano: Beauty in the broken; 2006 – Album pop/contemporâneo do ano: Beauty in the broken; 2007 – Música do ano: “Son of God”; 2007 – Grupo do ano; 2007 – “Blessings fan choice award”; 2007 – Música de rock do ano: “The hand that holds the world”; 2007 – Gravação do ano: “The hand that holds the world”; 2008 – indicado em seis categorias do Covenant Awards: Artista do ano, Grupo do ano, Álbum do ano, Álbum de adoração moderna do ano, Música de louvor e adoração do ano e Gravação do ano.
Juno Awards 2003 – indicado em Álbum de música contemporânea cristã do ano: Tumbling After; 2007 – indicado em Álbum de música contemporânea cristã do ano: Beauty in the broken;
Shai Awards 2003 – Artista do ano; 2003 – Grupo do ano; 2003 – Álbum de rock/alternativo do ano: Tumbling after; 2003 – Música do ano: “Alive in this moment”; 2004 – Artista do ano; 2005 – Artista do ano; 2007 – Artista do ano; 2007 – Grupo do ano; 2007 – Álbum pop/contemporâneo do ano: Beauty in the broken.
Em 25 de abril de 2008, Starfield se apresentava em um concerto na Central Heights Church, em Abbotsford, Columbia Britânica, quando o chão desabou e todo o equipamento de iluminação caiu sobre os fãs.
Algumas pessoas, em sua maioria jovens, caíram no porão da igreja. Mais de quarenta pessoas ficaram feridas, algumas gravemente, mas não houve fatalidade.
Durante o evendo, o vocalista Tim Neufeld pediu que a multidão parasse de dançar. Quando o chão desabou, ele largou o microfone e pulou de uma altura de três metros para ajudar as vítimas.
A banda The Statler Brothers é um grupo de música country americano que começou a carreira em 1955 em Staunton, Virgínia.
Inicialmente, eles tocavam música gospel nas igrejas locais, o grupo se apresentava como “The Four Stars” e mais tarde como “The Kingsmen”. Em 1963, quando a canção “Louie, Louie” do grupo também chamado The Kingsmen ficou famosa, eles mudaram o nome para The Statler Brothers. Apesar desse novo nome, apenas dois dos quatro membros eram irmãos, e nenhum deles se chamava “Statler”.
A banda, na verdade, escolheu esse nome por causa de uma marca de lenços de papéis. O grupo é formado por Don Reid, Harold Reid, Phil Balsley e Jimmy Fortune, que substituiu Lew DeWitt nos anos 80.
O grupo ainda continua ligado às suas raízes gospel, com a maioria dos seus álbuns contendo no mínimo uma canção desse tipo. Como também produziram muitos álbuns contendo somente gospel, e gravaram uma música em tributo a Blackwood Brothers, que influenciaram seu estilo.
Sua canção mais famosa é “Flowers on the Wall”, escrita por Lew DeWitt. A canção alcançou popularidade em 1966, ficando 4 semanas com o Nr. 2 na revista Billboard no ranking Hot Country, e alcançando a quarta posição no Hot 100. Flowers on the Wall foi redescoberta por uma nova geração após ser usada por Quentin Tarantino em Pulp Fiction.
The Statler Brothers: Flowers on The Wall
The Statler Brothers: I'll Go to My Grave Loving You
Guitarras pesadas, cabelos compridos e heavy-metal na veia é a marca registrada da banda catarinense Stauros. Stauros é uma banda de heavy metal, que surgiu no início dos anos 1990, em Santa Catarina (Brasil). A banda apresenta solos maravilhosos, letras profundas, ritmo que agrada a juventude.
Em 1992, surge a banda Saraterra, numa corrente mais eclética. Tocavam covers das maiores bandas cristãs do país. Logo, a parte pop sai do grupo, ficando apenas a ala rock que contava com Renatinho (guitarra), Alessandro (guitarra), Venâncio (baixo), Alê (bateria) e Danny (teclados).
O grupo possuía fãs tanto no meio cristão como no secular. Sua última formação tinha Celso de Freyn nos vocais, Alessandro Lucindo e Renatinho nas guitarras, Elias Vasconcelos no baixo e Edinho na bateria. Stauros surgiu quando a "parte pop" da banda Saraterra (que fazia cover de diversas bandas cristãs do país) sai do grupo, que decide adotar um estilo um pouco mais rock.
Em 1993, o grupo cai de cabeça no mundo do rock, surgem as primeiras composições e os primeiros lugares para tocar. Em 1995 os rumos da banda iriam mudar completamente.
Participam de um festival de rock que reuniu 44 bandas em Santa Catarina, ficando em primeiro na sua etapa e em terceiro na finalíssima. Recebem algumas notas 10 dos jurados, agradam o público e daí parte o impulso para seguir uma carreira profissional. Decidem mudar o nome. Saraterra não condizia com a proposta da banda, o nome escolhido é Stauros (que significa cruz em grego). No mesmo ano, mesmo com pouquíssimos recursos financeiros, decidem gravar o primeiro cd, “Vento Forte” (mesmo nome da música com qual participaram do festival). Todos os contratempos e a nula experiência em estúdio não impediram que o cd fosse bem recebido, e que abrisse portas fora do estado de Santa Catarina.
A banda é bem aceita em um festival de música em Santa Catarina e troca o seu nome para Stauros. No mesmo ano de 1995 o grupo grava seu primeiro cd, intitulado "Vento Forte".
1996 é um ano de lapidação do estilo criado em “Vento Forte”. Renatinho passa a se dedicar exclusivamente à guitarra e chamam um velho amigo para assumir os vocais. Celso de Freyn é o nome do homem que levaria o Stauros a alcançar reconhecimento nacional.
Em 1996, Renatinho deixa os vocais a cargo de Celso de Freyn e passa a se dedicar exclusivamente a guitarra. O grupo assina contrato com a Gospel Records e em 1997 lançam o segundo disco, "Sentido da Vida", que pode ser considerado o primeiro disco de metal cristão no Brasil e se tornou um marco na cena cristã brasileira com clássicos como "Toda Dor", "Pacto com Deus" e a virtuosa "The Moment".
O lançamento é seguido por uma turnê no pais inteiro e o no exterior com reconhecimento pela imprensa especializada e com músicas incluídas na compilação da revista “Heavens Metal Magazine”.
Em 1998, Celso de Freyn deixa a banda, e é substituído pelo tecladista César. Esse é o início da fase de maior projeção do grupo, começando por abrir o show da banda Bride, e lançando os discos Seaqueake e Adrift. Em Seaquake o português é trocado pelo inglês como idioma das letras, e as do baxista Venâncio Domingos ganham em especial uma profundidade única, que continuaria no próximo disco. Além das mudanças nas letras, o som se torna mais pesado com uma qualidade técnica superior, principalmente por parte do guitarrista Renatinho, músicas como Seaquake, Friendly Hand e Vital Blood tornam-se verdadeiros clássicos.
Assinando contrato com a Gospel Records (maior gravadora gospel do país), o heavy metal com passagens progressivas, melódico, rápido, pesado, com arranjos trabalhados e letras objetivas seriam mostrados no primeiro cd de white metal brasileiro, “O Sentido da Vida”, lançado em 1997.
Em 1998, o Celso resolve se desligar da banda para se dedicar a seus projetos pessoais. A salvação não vêm de muito longe. César, que tinha sido oficializado como tecladista, mostra suas habilidades vocais, e assume o line-up da banda.
No terceiro álbum com o título "Seaquake" lançado pela gravadora Gospel Records (aliás, este CD anda sendo um dos carros chefes da Gospel Records), a banda inovou e muito! Em primeiro lugar a saída de Celso para a entrada de César e depois um CD com músicas todas em inglês. Mas vale lembrar que isso não foi empecilho para que o "Seaquake" tenha tido uma boa aceitação no mercado.
Com um som super maneiro e, como sempre, muito atenciosa a banda vem a cada dia conquistando um público maior e vem ganhando cada vez mais espaço na cena cristã e secular do Brasil e no exterior.
Adrift, lançado em 2001, segue a mesma linha do disco anterior. Recebe maior reconhecimento da imprensa, que curiosamente o grupo afirma no agradecimento do disco fingir que a banda não existe. O disco é comercializado também em lugares como Argentina, Estados Unidos, Europa e Japão. A formação da época de 1998-2002 era: César (Vocais), Renatinho (Guitarras), Alessandro (Guitarras), Venâncio (Baixo) e Alessandro (Bateria).
2001 tem se mostrado um ano altamente promissor para a banda STAUROS (SC), a mais preeminente banda de metal melódico na cena White nacional. Além de ter vários shows confirmados em território europeu e ter sido cogitada para tocar no BobFest - um dos maiores festivais de White Metal, no qual já estão confirmados nomes legendários como STRYPER, DELIVERANCE e SACRED WARRIR – a banda Stauros, diante da expressiva aceitação gerada em torno de seu último álbum.
"Seaquake", já engatilha a gravação de um novo álbum. Neste mês a banda já deve estar em estúdio, produzindo este seu novo trabalho, a ser lançado pela RVGospel
Records. Algumas faixas já foram intituladas: "A Blow the Life", "Running Again", "A New Chance", "Storm Life" e "Bull Fighter".
A turnê agora se estende por vários estados, abrem shows para importantes bandas de rock cristão, chamam a atenção de zines, revistas, produtores e público. Com o cd já se tornando um clássico, vêm os prêmios entre os melhores do ano na “Metal Mission Mag”; repercussão no exterior, com distribuição na Noruega e no México; duas músicas incluídas numa compilação da “Heavens Metal Magazine”, a maior revista de white metal do mundo; mais shows pelo país e a aprovação do público. São 3 anos envolvidos com a repercussão de “O Sentido da Vida”. César, tecladista que ajudou a banda na turnê, é oficializado no grupo.
Recomeçando os ensaios, são chamados para abrir um grande show em Brasília, Bride (um dos maiores nomes do white metal de todos os tempos) era a banda. Logo depois, participam de uma coletânea pela Rowe Productions, a produtora do líder da maior banda extrema da história do white metal - o Mortification - Steve Rowe é o nome da fera.
Depois disto, o grupo se tranca em estúdio e iniciam a todo vapor os trabalhos para o novo álbum. Muitas mudanças estariam por vir. A primeira delas é a troca do português pelo inglês. A linha heavy mais latente e a repercussão internacional dão suporte a isso. “Seaquake”, de 2000, põe o Stauros definitivamente entre os maiores nomes do white metal nacional.
As mudanças não ficaram só no idioma. Temas muito mais profundos, veia heavy metal assumida são riffs esmagadores, solos poderosos, cozinha mais pesada, teclados climáticos, arranjos primorosos e uma qualidade de produção muito melhor. A técnica, pegada e a qualidade de todos os integrantes ficam mais evidentes, principalmente dos guitarristas e em especial de Renatinho, que mostra domínio completo do instrumento.
Todos os integrantes têm participação na composição das músicas. As letras, agora em inglês, são verdadeiras poesias com uma mensagem cristã que não soa exagerada. Todas de autoria do baixista Vê. No encarte, todas as letras vêm traduzidas, mostrando o respeito pelo público e a importância da mensagem.
A turnê é extremamente bem sucedida, os shows se multiplicam, a cobertura da imprensa é bem maior, a performance de palco impressiona, o público corresponde, “Seaquake” expande tudo que “O Sentido da Vida” tinha criado. Sem perder tempo, e na mesma linha de seu antecessor, “Adrift” é lançado (de forma independente) em 2001, bem parecido com “Seaquake”.
Possui a mesma linha de trabalho que vinham fazendo antes. A única diferença é a evolução dos músicos e os arranjos ainda melhores, outro excelente cd que agradou a todos, público e imprensa.
A distribuição internacional é ampliada, seus cds estão disponíveis no Brasil, Argentina, Estados Unidos, Europa, Japão e muitos outros países, mais de 80.000 cópias dos mesmos foram vendidos mundo afora. O Stauros, definitivamente, se firmava como uma das melhores bandas de heavy metal do Brasil, e a melhor do white metal.
Outras profundas e surpreendentes mudanças iriam ocorrer na banda. Discordâncias internas no grupo levam a uma separação. Saem Vê (baixista), Alê (baterista) e César (vocal). Só ficam a dupla de guitarristas, Renatinho e Alessandro. São recrutados Elias Vasconcelos (baixo), Edinho (bateria) e retorna o antigo e espetacular Celso de Freyn, no vocal.
Os fãs recebem muito bem a nova formação. Celso é recebido com euforia e excitação. Então, um “retorno as raízes” acontece, a banda volta a cantar em português e a fazer um trabalho mais parecido com o clássico “O Sentido da Vida”.
Foi lançado um EP, “Marcas de um Tempo”, mostrando o rumo que o grupo deveria tomar: menos passagens progressivas, mais ênfase no peso, na técnica, na melodia e no desenho dos arranjos. Ou seja, todas as características básicas do grupo, voltando realmente a época do “Sentido” e retomado pelo poderio vocal de Celso.
Em 2005 a banda encerrou oficialmente as suas atividades. No sítio oficial da banda, alegaram que por direção de Deus, encerramos as atividades da banda Stauros.
Nota oficial, publicada no sítio do Stauros Gostaríamos de informar aos nossos amigos e a todos que admiram nosso trabalho que, por direção de Deus, encerramos as atividades da banda Stauros. Louvamos a Deus pelo tempo em que estivemos juntos, e por todas as oportunidades onde pudemos dar o nosso melhor e nos alegrarmos com toda essa galera do nosso Brasil. Nossa história fica escrita e registrada não só nos nossos cds, mas nas amizades e relacionamentos construídos nesses 9 anos de estrada. Se fôssemos agradecer a cada pessoa que foi importante nessa caminhada, acabaríamos falhando com alguém, mesmo porque foram muitas pessoas que nos estenderam a mão e nos acolheram. Então estendemos a todos aqui o nosso imenso abraço e um coração cheio de alegria e satisfação por tudo o que realizamos em Deus. Fica no nosso coração um profundo desejo de agradar a Deus em todos os nossos passos, e de entregar a Ele o nosso futuro, vivendo abundantemente para Ele no nosso presente. Deixo aqui uma palavra onde Deus falou comigo profundamente:
"Pois eu bem sei os planos que estou projetando para vós, diz o Senhor; planos de paz, e não de mal, para vos dar um futuro e uma esperança. Então me invocareis, e ireis e orareis a mim, e eu vos ouvirei. Buscar-me-eis, e me achareis quando me buscardes de todo o vosso coração." Jeremias 29:11-13.
Recomeço:
Em 2008, em alguns fóruns e comunidades na internet surge a notícia do lançamento de um novo EP da banda.
Em 2009, mais precisamente em 05 de junho, a banda Stauros fez um show em Curitiba-PR, que contou com a presença de aproximadamente 1000 pessoas. Na ocasião a banda anunciou o novo projeto Stauros Praise, e declarou estar em processos finais de gravação de um novo trabalho. fonte:Web-Site Praise Rock
Discografia
1995: Vento Forte
1997: O Sentido da Vida
2000: Seaquake
2001:Adrift
2002: Marcas de um tempo (EP)
2008: Praise (EP)
Curiosidade:
Stauros é "cruz" em grego, e surgiu quando nós estávamos lendo uma matéria na Veja, sobre a Páscoa, e aí estava lá cruz em latim e Stauros em grego, aí o nome era legal..."Stauros... Stryper..." aquilo tinha uma fonética legal, e a gente pegou..."Os Stauros". (risos!)
Segundo Venancio: "Faith in the Arena" é este exemplo dos primeiros cristãos no Coliseu, a música trata disto o tempo inteiro, e a diferença em relação ao cristianismo de hoje, que hoje a gente está vendo um cristianismo às vezes da superficialidade, e às vezes até um cristianismo sem lágrimas, enquanto essas primeiras pessoas viveram um cristianismo de lágrimas e de sangue, porque muitos foram trucidados, então às vezes eu acho que aquela perseguição polia a fé, então a música é uma chamada de atenção a isso, de que algumas pessoas pagaram muito caro pra serem cristãos, enquanto a gente às vezes está até vendendo barato nosso testemunho e deixando de assumir uma postura, por isso que no final ela "quebra" em partes, e que houve um momento de trevas de dificuldades para aquelas pessoas e aquilo se tornou em uma grande pregação, até pra nós cristãos hoje, a gente tem que ver os exemplos de algumas pessoas, e meu..."cara, tem que honrar minha fé e batalhar por minha fé!" - isso é "Faith in the Arena".
O cantor Stephen Schwartz nasceu em Nova York, em 6 de março de 1948. Ele estudou piano e composição na Juilliard School of Music, enquanto o ensino médio e a Universidade Carnegie Mellon, em 1968, com um BFA em Drama.
Ao voltar a viver em Nova York, ele passou a trabalhar como produtor para a RCA Records, mas pouco depois começou a trabalhar no teatro. Seu primeiro crédito maior foi a canção-título para BUTTERFLIES ARE FREE, a canção foi eventualmente utilizada na versão do filme, também.
Em 1971, ele escreveu a letra e música nova para Godspell, pelo qual ganhou vários prêmios, incluindo dois Grammys. Este foi seguido pelos textos em Inglês, em colaboração com Leonard Bernstein para Bernstein, que abriu o Kennedy Center for the Performing Arts em Washington, DC No ano seguinte, ele escreveu a letra e música para Pepino, e dois anos mais tarde, The Magic Show. Em um ponto, Godspell, Pepino e do show de mágica estava tudo correndo na Broadway em simultâneo.
Ele escreveu a música e a letra de The Baker's Wife, seguido por uma versão musical do TRABALHO Studs Terkel, para o qual ele contribuiu com quatro canções, e que ele também adaptou e dirigiu, ganhando o Drama Desk Award de melhor diretor. Ele também co-dirigiu a produção televisiva, que foi apresentada como parte do programa "American Playhouse PBS series".
Em seguida, veio canções para uma peça em um ato musical para crianças, CAPITÃO LOUIE, e um livro infantil, o pêssego PERFEITO. Em seguida, ele escreveu a música para três das canções no Off-Broadway revue, Encontros, letras de música de Charles Strouse de trapos, e letra e música para crianças de Eden.
Ele então começou a trabalhar no cinema, em colaboração com o compositor Alan Menken sobre a pontuação para os recursos de animação da Disney Pocahontas, para o qual ele recebeu dois Oscar e um Grammy, e O Corcunda de Notre Dame. Ele também forneceu músicas para o primeiro filme da DreamWorks, animada, O PRÍNCIPE DO EGITO, pelo qual ganhou um Oscar pela canção "When You Believe". Mais recentemente, colaborou com Alan Menken sobre as canções de ENCANTADA da Disney.
Mr. Schwartz, desde música e letra para o musical original da televisão, Gepeto, visto em O Maravilhoso Mundo de Disney e recentemente adaptado para o palco como Gepeto & SON. Ele lançou dois CDs em que ele canta músicas inéditas, intitulado relutantes PILGRIM e um território desconhecido.
Musical mais recente Mr. Schwartz, WICKED, inaugurado no outono de 2003 e está atualmente em execução na Broadway e em várias outras produções em torno dos Estados Unidos e do mundo. Em 2008, atingiu o seu desempenho WICKED 1900 na Broadway, fazendo Schwartz songwriter o único na história da Broadway há ter três espetáculos duram mais de 1900 apresentações.
Mr. Schwartz, recentemente recebeu uma estrela na Calçada da Fama, e introduzido no Songwriters Hall of Fame. Um livro sobre sua carreira, "Defying Gravity", foi recentemente lançado pela Livros Aplausos.
Sob os auspícios da Fundação ASCAP, ele corre oficinas de teatro musical em Nova York e Los Angeles e é membro da ASCAP, ele também é o atual presidente da Liga dos dramaturgos ". Para obter informações adicionais, favor visitar aqui.
Steve Fee, Christian Stanfill, Tod Fields, David Crowder... toda essa galera faz parte do PASSION, do projeto 7|22 e acima de tudo da revolução que Deus tem feito através de suas vidas nos EUA (em maio/2009, no Brasil) e em todo lugar por onde passam.
We Shine é o mais novo cd da banda FEE (liderada é claro, por Steve Fee) que conseguiu criar um cd que reflete exatamente a realidade dos jovens cristãos revolucionários da nossa geração. As letras, a melodia... Tudo é voltado por esse sentimento de mudar o mundo que tanto tem influenciado a Blogosfera Cristã.
A banda de pop/rock/louvor Fee disponibilizou em seu MySpace o primeiro single do seu álbum, “Hope Rising”, que será lançado no dia 06 de outubro pela INO Records. A nova música, “Glory To God Forever” também foi disponibilizada hoje de manhã no iTunes e já ficou na primeira posição na categoria “Christian and Gospel Singles”.
O primeiro single é reflexo do talento de Fee para escrever canções incitantes de louvor que clamam por um cenário comum de adoração. A música lançou bem antes do lançamento oficial do CD e já está sendo cantada em igrejas pelo país inteiro (EUA).
“É uma música realmente bem simples, mas baseada em um conceito sólido”, diz o líder da banda, Steve Fee. “O conceito sólido é que tudo em nossas vidas dá glória a Deus. Isso atinge o centro do porque nós fomos criados. Eu creio que essa é uma música que já estava em nós para dizer que Deus nos criou para dar glória a Ele”.
We Shine revela a qualidade individual de cada membro e mostra também que o conjunto formado tem muita química musical. Destaco We Shine, Grace Will Be My Song, Broadcast, Happy Day e All Because Of Jesus. Mas todas as músicas são muito boas. Riffs contagiantes, batidas marcantes e letras sinceras, tudo isso faz parte da gama de qualidades presentes no álbum We Shine.
Steve Fee é aquele tipo de cara que está em mil e um projetos fazendo participação especial, volta e meia você descobre algum disco que ele tenha participado.
Steven Curtis Chapman é um compositor, cantor, arranjador e produtor ganhador de vários Grammys. Tem influencias diretas do folk, country e blues. É um artista inovador e de um estilo único, sua forma de compor e produzir discos é inconfundível o que faz com que ele seja um dos artistas gospel mais completos da atualidade. Gosto especialmente da música: Cinderella.
As músicas de Curtis trazem uma carga sentimental muito forte, provavelmente trazidos da música country. O grande diferencial de Curtis é a complexidade dos arranjos nas músicas, algo nada comum para o mercado pop, ele consegue levar a música a níveis bem altos sem perder a essência “POP” das canções, fazendo assim música para músicos e para leigos.
Steven Curtis Chapman nasceu em Paducah, Kentucky , USA, ele começou seu ministério musical no ano de 1987, final da década de 80. Chapman foi um dos primeiros cantores gospel a cantar nos países Asiaticos, ele e a sua esposa possuem três filhos biológicos, e três filhos adotivos de origem chinesa, ele também fundou uma organização de caridade a "Shaohannah", que oferece bolsas para famílias qualificadas para ajudar a custear as despesas de adoção.
O Cantor já vendeu mais de 10 milhões de álbuns sendo 9 de ouro e Platina, ganhou cinco prêmios Grammy, e 51 Gospel Music Association Awards, mais do que qualquer outro artista na história.
Greatest Hits é um álbum dos melhores êxitos do cantor Steven Curtis Chapman, lançado a 21 de Outubro de 1997. O disco atingiu o nº 85 da Billboard 200 e o nº 4 do Top Contemporary Christian
O multi-premiado cantor, compositor, violonista/guitarrista Steven Curtis Chapman anunciou o lançamento de “Beauty Will Rise”, seu mais novo trabalho, no dia 03 de novembro (2009), pela Sparrow Records.
“Beauty Will Rise” contém 12 músicas inéditas e profundas, compostas ao longo dos últimos 15 meses durante a triste trajetória desde a perda de sua filha Maria e enquanto Deus continuou a estar com ele nessa jornada. Em parte lamento, em parte louvor, em parte luto, em parte esperança, em parte lutando, em parte ponderando, essas novas faixas ressoam como os Salmos pessoais de Chapman. É um disco de esperança, pessoal e honesto que é, pelo visto, o mais importante de seu já incrível ministério de mais de 20 anos.
Steven anunciou as novidades em seu vídeo blog da “Maria’s Big House of Hope”, o lar de cura para necessidades especiais que Show HOPE (o ministério que cuida da adoção de órfãos fundado por Steven e sua esposa Mary Beth) recentemente abriu. O novo lar foi nomeado em memória de sua filha de 5 anos de idade e está localizada em Luoyang, na China. “Maria’s Big House of Hope” vai cuidar de órfãos com alguma doença ou problemas físicos como palato fendado, pés claviformes, doenças urológicas, cegueiras e problemas neurais.
Pela primeira vez em sua carreira, devido à intensidade pessoal desse projeto, Chapman fez o álbum em um total vácuo enquanto viajava por todos o país em turnê. Sobre “Maria’s Big House of Hope”, Steven compartilhou detalhes em seu blog sobre como as músicas desse novo disco surgiram:
“Eu estou em cima da construção porque seu nome representa algo com o qual nós nunca sonhamos, pedimos ou imaginamos. Mas nós estamos bem no meio de parte da beleza que Deus está trazendo da dor e das cinzas do nosso último ano. Eu comecei esse processo alguns meses depois do 21 de maio, sem saber realmente se eu me sentiria apto a cantar de novo, entrar em um palco ou expressar emoções, a tristeza e a perda em músicas. Mas nos dias que seguiram, eu senti que Deus estava permitindo que eu escrevesse minhas próprias canções, lamentos, ponderações, e Deus visitando a mim e a minha família na dor e no meio de nosso jornada do ano passado. Tem sido um processo maravilhoso, doloroso, real e honesto.”
O primeiro single do novo álbum, “Heaven Is The Face”, será lançado no dia 21 de agosto (2009) nas rádios americanas (esperamos que no MySpace também). Chapman falou dessa música por vídeo Blog também (http://www.youtube.com/watch?v=RnHM_2x-pBI) comentando que “obviamente que o Céu se tornou um lugar muito mais real e algo pelo qual anseio mais agora do que nunca. Mal posso esperar para ver o rosto da minha garotinha que eu tanto desejo ver de novo. Estou dizendo para Deus, ‘Você conhece meu coração, e eu sei que o Céu é muito mais que isso, mas agora mesmo Senhor, é onde meu coração está’. Então eu estou apenas clamando a Deus com essa música, e é o mais honesto e pessoal que eu já fui, eu apenas externei meu coração”.
Obs: Pra quem não conhece a história recente do cantor, no dia 21 de maio do ano passado, a mais nova de suas filhas, que foi uma das 3 meninas que ele e sua esposa adotaram na China, Maria, morreu atropelada em um trágico acidente. A menina tinha 5 anos.
LUTO - MORRE FILHA DE STEVEN CURTIS CHAPMAN Filha de cantor gospel é atropelada pelo irmão. Marie Sue, 5 anos, filha do cantor gospel norte-americano Steven Curtis Chapman, 45, vencedor do Grammy, morreu na tarde de quarta-feira (maio/2008) depois de ser atropelada pelo irmão adolescente em Nashville, Tennessee, informou a CNN.
O acidente aconteceu dentro da casa da família, no caminho que leva à garagem da residência. O irmão de Marie Sue, que não teve o nome e a idade informados pela polícia, não teria visto a menina a e acabou atropelando com um Toyota Land Cruiser.
A porta-voz da polícia rodoviária do Tennessee, Laura McPherson, afirmou que o adolescente não deverá responder a nenhuma ação judicial. "Foi um trágico acidente", disse.
Muitos membros da família presenciaram o acidente e ajudaram a socorrer Marie Sue, que foi encaminhada ao hospital da cidade, mas não resistiu aos ferimentos e morreu ao chegar.
Marie Sue é a caçula de seis filhos de Steven Chapman e Mary Beth. Ela é uma das três crianças chinesas adotada pelo casal, qua ainda tem mais três filhos biológicos.
Steve Curtis Chapman lançou no dia 27 de maio uma edição especial de seu último álbum chamad This Moment - Cinderella. A referida canção foi composta por Chapman numa noite em que ele sentiu ter agido mal com as duas filhas menores e refletiu, lembrando de como sua filha mais velha já tinha se tornado adulta, e em como o tempo de curtir os filhos ainda pequenos passa tão rápido.
A letra fala, fazendo analogia ao conto de fadas, em como se sente o pai vendo sua Cinderella ir embora. Steven, que havia preparado esta edição especial meses antes, a lançou no dia 27 de maio, uma semana após o trágico atropelamento de sua filha caçula Maria Sue, de apenas 5 anos, que veio a falecer no dia 21 de maio de 2008. Após o videoclipe, há um depoimento de Chapman - gravado antes da fatalidade - descrevendo com detalhes (em inglês) sobre como foi a experiência que gerou a canção.
Você pode visitar o memorial a Maria Sue Chapman no site oficial do cantor clicando aqui.
Cinderella - Steven Curtis Chapman - Legenda Português
Stuart é conhecido e respeitado em todo o mundo como um dos compositores de culto de adoração e louvor de sua geração. A profundidade do conteúdo lírico e teológico em canções como "In Christ sozinho, Como profundo amor do Pai, O poder da cruz e Salvador Maravilhoso geraram comparações com os grandes nomes de gerações anteriores, como Watts e Wesley; enquanto o casamento de boas letras, com melodias maravilhosamente acessíveis (principalmente, através de sua parceria bem sucedida da escrita, com Keith Getty) significa que suas canções de diferentes gêneros musicais e culturais, são capazes de chegar em todos os cantos do globo.
Stuart é também um talentoso líder de adoração, músico, artista de gravação e palestrante do seminário, e gasta boa parte de seus anos de liderança em importantes eventos de adoração cristã, fazendo shows solo, gravando álbuns de estúdio, e treinamento de líderes emergentes culto e compositores.
Ele tem apresentado em vários álbuns de adoração ao vivo ao longo dos anos, além de seus álbuns a solo - Say a Word (1997), Personal Worship (1999), Senhor de todo coração (2002), o Monumento da Misericórdia (2006), The Best of Stuart Townend - Live (2007), e há esperança de um CD / DVD (2008). Seu novo álbum, A Criação Canta, tem lançamento previsto para Maio de 2009.
Stuart nasceu em 1963, e cresceu como o mais jovem dos quatro filhos de uma família cristã, em West Yorkshire, onde seu pai era um vigário da Igreja da Inglaterra. Desde tenra idade Stuart tocava música com seus irmãos (um irmão, Ian, passou a se tornar um membro do grupo), começando a tocar piano aos 7 anos de idade, e ensinando-se a guitarra como um adolescente
Em West Yorkshire, na idade de 13 anos, ele fez o seu compromisso cristão através de confissão pública de sua fé. Então com 18 anos mudou-se para Brighton para estudar literatura na Universidade de Sussex. Lá ele conheceu Caroline, com quem se casou em 1988, e agora eles têm três filhos: José, Emma, e Éden.
Stuart freqüenta e conduz culto no CCK em Brighton, uma das novas fronteiras da rede de igrejas liderado por Terry Virgo. A igreja também abriga um número de figuras bem conhecidas na área de adoração, incluindo Paul Oakley, Fellingham Lou, Phatfish, Simon Brading e Dave Fellingham, que tem desempenhado um papel importante na orientação Stuart. A igreja também mantém um programa de formação para líderes de louvor e músicos, com o nome de Escola Adoração.
Mas é como um compositor que Stuart teve o maior impacto sobre a Igreja no mundo inteiro, e é isso que está mais próximo ao seu coração. "É muito importante que nossas vidas não são construídas sobre os nossos sentimentos ou situações, mas a palavra de Deus, e as músicas podem realmente ajudar-nos a meditar e reter a verdade. Eu sei que a partir da correspondência que recebem regularmente que se pode expressar em canções a profunda verdade do evangelho em uma poética ainda não muito acessível, que realmente pode ter um impacto na vida das pessoas ".
Stuart Townend - Beautiful Saviour
Stuart Townend - See What A Morning (Resurrection Hymn)
